La muerte de una noche de verano

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Una mañana, es hallado sin vida el cuerpo de Katrine Bratterud; la joven ha sido brutalmente asesinada. La noche anterior, Katrine había asistido a una fiesta organizada por los encargados del «Jardín de Invierno», un centro de desintoxicación para drogadictos, y se había marchado de allí en un coche conducido por Henning Kramer, un asistente social. Tiempo atrás, la joven había sido interna de dicha institución, pero ahora estaba rehabilitada y tenía un empleo. ¿Por qué tenía que morir? El comisario de policía Gunnarstranda y su ayudante Frank Frølich emprenden la laboriosa investigación de las circunstancias que rodean el asesinato de la chica. ¿Reside la clave en el pasado de Katrine como drogadicta? ¿Tiene el crimen alguna relación con el personal del centro de desintoxicación? El noruego K. O. Dahl ofrece una serie apasionante, con todos los elementos del género policiaco clásico, una pareja de policías protagonistas de gran carisma. K. O. Dahl debutó en 1993 con la novela policíaca Dødens Investeringer, en la que encontramos por primera vez a los personajes Gunnarstranda y Frølich.

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Benedetti Mario- ¿Y si Dios fuera mujer?

¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos sida o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.

FERNANDO DEL PASO

(Mèxico DF, 1935)
Publicista, locutor de la BBC, diplomático, pintor, poeta y novelista nacido en la ciudad de México. En su primera novela José Trigo (1966) organiza una interesante experimentación con el lenguaje, a la vez que define una épica política.
Tras unos inicios como poeta (Sonetos de lo diario, 1958), se orientó hacia un tipo de novela polivalente en la que no faltara la historia, la ficción y el sentido del humor. Su obra más representativa data de 1977, Palinuro de México, en la que muchos críticos literarios comparan con Ulyses, de Joyce, o Rayuela, de Cortázar. Como éstas aporta, con gran libertad, un abrumador caudal expresivo y temático
En Noticias del imperio (1987) traza un amplio cuadro histórico, la trágica aventura mexicana de Maximiliano y Carlota. En 1995 publica una novela policiaca, Linda 67: historia de un crimen.
Recibió varios premios en México, el Rómulo Gallegos de Venezuela (1982), el premio a la mejor novela extranjera publicada en Francia (1985) y es miembro del Colegio Nacional de México. Desde 1970 residió en Londres, donde se trabajó como locutor y redactor para la BBC. En 1986 fue nombrado agregado cultural en la embajada mexicana en París.

Fernando del Paso- El viaje como imagen de la vida

" El viaje como imagen de la vida y como aventura de la imaginación han sido dos constantes de nuestro pensamiento. La vida es un viaje de la luz a la oscuridad. La vida es siempre el viaje del héroe de las mil caras, del millón de caras, y cada día viajamos de la mañana a la noche; de noche viajamos en nuestro sueños; de día viajamos por los sueños que tenemos con los ojos abiertos. Y no tenemos que ir muy lejos. Viajamos en nuestros recuerdos y podemos viajar en los recuerdos de otros, en las memorias y las autobiografías de Zweig, Neruda, Casanova. Leer a Balzac es viajar a la Francia del siglo XIX, leer a William Faulkner es viajar al sur profundo de Estados Unidos de los años treinta, leer a Mariano Azuela es viajar a las entrañas de la Revolución. Vámonos con Martín Luis Guzmán y Pancho Villa a la toma de Zacatecas. Vámonos con Alejo Carpentier al siglo de las luces. Vámonos con Rafael F. Muñoz a Bachimba. Vámonos con Borges de ida y vuelta al infinito. Vámonos con Alicia al otro lado del espejo. ¿Por qué no decirle a nuestros niños que cuando abrimos un libro, sus páginas se transforman en velas, y con ellas desplegadas podemos navegar a los rincones más lejanos de nuestro país, a los recovecos más misteriosos de nuestra historia, a las tierras más altas de la imaginación? Fueron viajeros Robinson Crusoe y Arthur Gordon Pym. Viajó Gulliver, viajó Simbad, viajó Tartarín y el capitán Ahab.

¿Por qué no decirle a nuestros niños y a nuestros jóvenes que con los libros pueden viajar por el dolor y la alegría de los seres humanos, y por sus esperanzas, por su soledad, su amor y sus pasiones?
¿Por qué no decirles que con los libros podrán viajar al centro de sí mismos, por los mares de sus conciencias, por las profundidades de sus pensamientos? "

Quino, premiado en España

El creador argentino del clásico personaje infantil de Mafalda fue distinguido por el Unicef-Comité Español por colaborar de manera significativa en la defensa de los derechos de los niños

El ilustrador argentino Joaquín Lavado, más conocido como Quino y creador del clásico personaje infantil de Mafalda, fue distinguido por el Comité Español de Unicef por su labor a favor de la infancia.

Los Premios Unicef-Comité Español, que se entregarán el 13 de noviembre en Madrid, se conceden anualmente en once categorías nacionales e internacionales con la finalidad de reconocer el trabajo de personas e instituciones que colaboran de manera significativa en la defensa de los derechos de los niños.

En ese sentido, la rama española del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) reconoce a Quino "por dar a su obra un contenido humanista y relacionado con los derechos humanos, específicamente de los más débiles y de la infancia", informó la organización en un comunicado.

Entre los galardonados en la edición de 2009, también fue premiado el futbolista Fréderic Oumar Kanouté por su concepción del deporte "como vía de transmisión de valores por la lucha contra la pobreza y por la infancia"

VIA

POLDY BIRD- Besos en la boca

¿Sólo fuiste un invento?

¿Mi invento?
¿Solamente amé yo...?
Ah... ya no importa.
Si fuiste... si eres... si serás...
Total... cierro los ojos,
digo un nombre que quizás sea el tuyo,
o el de otro,
o un nombre cualquiera que me guste...
y las agujas del reloj
comienzan a marcar la hora mágica,
la hora solamente mía
de los besos en la boca.

(Robert Delunay "Besos")

BUESA JOSE ANGEL- Te iràs, tal vez

Te iras, tal vez; te irás, como una barca
buscando el mar huyendo de la tierra,
pero estarás en mi, como la marca
de un doblez en un libro que se cierra.

Te irás, tal vez; y como tantas cosas
que están presentes aunque se hayan ido,
serás en mí como un rosal sin rosas
pero secretamente florecido.

Te irás, tal vez; te iras calladamente,
mas si el humo se va, queda la brasa,
y te parecerás a la corriente

que, pasando y pasando, nunca pasa….

Y así te irás sin irte, como un largo
rumor de agua cayendo noche y día,
pues deja de llover, y sin embargo,
nos parece que llueve todavía…

Imàgen: "Dìa lluvioso" de Marìa del Alamo Mendiguren

Hemingway - Muerte de un leopardo

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Gracias a: Nachof

Guión - Jean Dufaux
Dibujo - Marc Malès

Reconstituyendo el curso biográfico de grandes nombres de la literatura, Dufaux yMalés exploran momentos poco conocidos de la vida de algunos escritores. De Sade a Pasolini, Hemingway, Balzac y Hammett, descubre sus vidas y los vínculos entre ficción y realidad.

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'La llorona' de Marcela Serrano

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La leyenda cuenta que La llorona es la madre que deambula por los caminos llamando a los hijos que ha asesinado. Conocemos a la protagonista de esta novela por su llanto invisible, el de una madre que ha perdido a su hija a los pocos días de nacer. ¿En qué la convierte el destino: en asesina o salvadora? ¿Qué ocurrió realmente en ese hospital con su pequeña? Unida a otras mujeres en su misma situación buscará las respuestas, conseguirá alzar su voz y rebelarse contra la adversidad.

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Muere Frank McCourt, autor de "Las cenizas de Ángela", a los 78 años

PROFE. Esta imagen muestra a Frank McCourt en una aula del secundario Stuyvesant High School en la ciudad de Nueva York donde el autor fue profesor.

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Frank McCourt, autor de Las cenizas de Ángela, que estaba gravemente enfermo de meningitis, murió en Nueva York a los 78 años, ayer -19 de domingo- informó ayer la prensa estadounidense.

El escritor, un antiguo profesor de lengua y literatura que dio clases en el sistema público de enseñanza de Nueva York, saltó a la fama con Las cenizas de Ángela (1996), su primer libro, en el que narra sus memorias sobre la pobreza en la que vivió en Estados Unidos e Irlanda durante su niñez.

Con esta novela ganó el premio Pulitzer.

Al jubilarse, McCourt se lanzó a la escritura junto a su hermano Malachy y juntos concibieron la comedia autobiográfica Un par de sinvergüenzas, que se estrenó en Nueva York en 1984, además de Los irlandeses, y cómo llegaron a ser como son.

Fue, sin embargo, Las cenizas de Angela el libro que lo encumbró como autor y por el que, además del Pulitzer a mejor biografía, recibió también el premio de la Crítica y el Libro del Año en Estados Unidos.

Esa obra fue traducida a una treintena de idiomas e incluso se adaptó al cine, en una película dirigida por Alan Parker y que protagonizaron Emily Watson y Robert Carlyle.

McCourt publicó en 1999 Lo es, la segunda parte de sus memorias, que arranca con su regreso a Nueva York, a los 19 años, novela a la que siguió El profesor, en 2005, y dos años después Ángela y el Niño Jesús, un relato navideño para niños.

El escritor vivía con su esposa Ellen, con quien se casó en segundas nupcias, y tenía además una hija, Maggie, y tres nietos.

FUENTE: EFE

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Sigue la convocatoria del Premio Clarín de Novela

JURADO DE LUJO. José Saramago y Juan Cruz, en las lecturas de 2008.

El mejor trabajo recibirá 100.000 pesos. Hay tiempo hasta fines de julio.

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Quedan menos de dos semanas para que los escritores de lengua española, que residan en nuestro país o en el extranjero, presenten sus originales al Premio Clarín de Novela 2009, cuyo cierre está previsto para el próximo viernes 31 de julio. Dos semanas y un par de meses de espera restan hasta que se dé a conocer la lista de los diez finalistas que gozarán del privilegio de saber que sus obras habrán de ser leídas por un jurado de excepción. Presidido por el Premio Nobel de Literatura 1998, José Saramago, y con la presencia de los escritores y periodistas españoles Juan Cruz y Rosa Montero, y por el escritor argentino Pablo de Santis, el jurado dará a conocer el nombre de la novela ganadora en la ya tradicional ceremonia de entrega que se realizará a fines del mes de octubre. El autor o autora galardonado recibirá, entonces, la suma de 100.000 pesos y la publicación de su obra por el sello Clarín-Alfaguara. Cabe destacar que ésta es la doceava edición de un premio que se ha caracterizado por su transparencia y continuidad, ya que no ha sufrido interrupciones pese a las tremendas crisis por las que atravesó el país. Y eso se debe a que en definitiva se trata de una apuesta a la vitalidad y a la creatividad que se pone de manifiesto en la diversidad de temas y en la riqueza de recursos de las novelas que cada año se presentan.

Por otra parte, en la mayoría de los casos ha significado un paso muy importante en la carrera de nóveles escritores que posteriormente han desarrollado su obra con gran solidez y se han transformado en autores reconocidos. Baste recordar los nombres de Pedro Mairal, Leopoldo Brizuela, Pablo Toledo, Guadalupe Henestrosa, Cristina Feijóo, Angela Pradelli, Patricia Suárez, Claudia Piñeiro, Betina González, Norma Huidobro y Raquel Robles, para ver en ellos figuras que han conseguido hacerse de un lugar destacado en la escena literaria nacional y cuyas obras han sido traducidas a varios idiomas, obteniendo repercusión en el extranjero.

Algunas de las historias ganadoras del premio también conocieron su paso por el cine, como fue el caso de Una noche con Sabrina Love, de Pedro Mairal, que fue dirigida por Alejandro Agresti, y más recientemente de Las viudas de los jueves, que acaba de ser rodada bajo las órdenes de Marcelo Piñeyro.

Este año las expectativas no son menores, por el contrario: el número siempre elevado de ejemplares recibidos incluso desde los Estados Unidos, Israel, España y de todo el resto de Latinoamérica hacen de este premio uno de los de mayor convocatoria en este tipo de certámenes. Lo cual es una noticia reconfortante, sobre todo en tiempos poco propicios: algo que habla claramente de las ganas de producir más allá de los resultados.

Una ilustración del Quijote es tachada de pornográfica en España

Hay polémica porque repartieron esta versión en las escuelas manchegas.

POLEMICO. El artista Nine dice que la página sigue lo que dice la novela y que algunos tendrán que leerla de nuevo.

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Cinco años atrás, cuando lo convocaron para un proyecto por el cuarto centenario de la publicación de El Quijote, el dibujante Carlos Nine decidió ilustrar la escena donde el melancólico caballero intenta defender su honor frente a una joven tendera, tuerta y rústica, pero acaba recibiendo otra paliza más en plena noche. A Nine le parecía que esa suerte de "ballet de malentendidos" entre "la gorda y el flaco" era el pasaje perfecto para dibujar.

El baile quijotesco apareció en el libro Lanza en astillero (2005) y cuatro años después ha despertado una pintoresca polémica en tierras manchegas. El libro se les regaló a alumnos de un colegio público y ahora varios dirigentes católicos y de derecha acusan a la junta de educación local de repartir un "Quijote pornográfico" que incluye "imágenes de sexo explícito". Incluso han calificado el pasaje de Nine como "un kamasutra educativo" y han exigido que la responsable del área de Educación pida disculpas y renuncie a su cargo.

El escándalo en territorios manchegos comenzó el 29 de mayo pasado, cuando en un acto escolar se distribuyó entre los alumnos de quinto grado de una escuela primaria una serie de libros que incluía a Lanza en astillero, un volumen en el que varios prestigiosos autores de cómic (entre ellos Nine, Micharmut, Miguelanxo Prado o Miguel Calatayud) adaptaban un pasaje de la novela al lenguaje de la historieta. Pocos días después, la presidenta de la comisión de Educación del opositor Partido Popular, Marta Valdenebro, denunció que el libro que habían recibido los pobres párvulos tenía un "alto contenido erótico" y hasta "páginas que parecen sacadas del Kamasutra". Se refería, básicamente, a una de las páginas que hizo Nine. La que ilustra un pasaje del capítulo XVI de El Quijote, en el que hay un forcejeo, en plena oscuridad, entre la oronda Maritornes (que busca los favores de un arriero que también duerme en las caballerizas) y Don Quijote, que cree que la tendera lo busca a él y por lo tanto se resiste para salvar su honor y el de Dulcinea.

"Cuando los del PP dicen que en lugar de Cervantes es el Kamasutra me parece que se les va la mano. Además, el problema es con una página en concreto que sigue a la novela. Igual, es lindo lugar de conflicto, el más impensado. Con todo este lío algunos van a tener que leer el libro de nuevo", comentaba ayer Carlos Nine, divertido con la polémica que se armó en España. Nine es uno de los dibujantes más importantes y premiados de la Argentina. Sus obras se publican en México, Estados, Francia o Italia. Entre otras cosas, durante su trayectoria ha ilustrado varios libros infantiles. "Me gusta esa escena porque toma un tema central de la novela, el de los equívocos. Además, los enredos siempre son lindos para dibujar. Seguramente lo novedoso de esto era presentar al Quijote en forma de historieta. Ahora retiraron los libros de la escuela y pidieron disculpas, pero el tema es que quizá El Quijote no sea un libro para que lo lean tan chicos".

La cuestión del "Quijote pornográfico", como lo calificaron, continuó con pedidos de renuncia por parte de la oposición y fuertes críticas de asociaciones de docentes ultracatólicos. El presidente socialista de Castilla La Mancha, José María Barreda, aseguró que el libro no se repartiría más en las escuelas. Incluso la responsable del área de Educación, María Angeles García, tuvo que disculparse por difundir contenidos "no adecuados para niños". De ahora en más, ya se sabe: más Sanchos o molinos y menos Maritornes.

Por: Juan Manuel Bordón

DIA DEL AMIGO

PREMIO NACIONAL DE POESÍA 'FUNDACIÓN CULTURAL MIGUEL HERNÁNDEZ' 2010

El Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández convoca el Premio Nacional de Poesía ‘Fundación Cultural Miguel Hernández 2010’ con arreglo a las siguientes:

BASES:

PRIMERA. Podrán concurrir al Premio Nacional de Poesía ‘Fundación Cultural Miguel Hernández 2010’ los poetas menores de 35 años, residentes en España, que no hayan obtenido este galardón en ediciones anteriores.

SEGUNDA. Se concederá un premio único de 3.000 euros, sujeto a la legislación fiscal vigente. También se entregará un elemento artístico acreditativo.

TERCERA. Cada poeta podrá presentar un solo original, que habrá de ser inédito y escrito en una de las dos lenguas oficiales de la Comunidad Valenciana. El tema será libre. Los poemarios tendrán una extensión entre 500 y 1.000 versos. Se presentarán cinco ejemplares mecanografiados, escritos a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre, apellidos, dirección del concursante, así como teléfono, fax, correo electrónico, y una breve nota bio-bibliográfica.

CUARTA. Las obras que opten al Premio se deberán enviar a la Fundación Cultural Miguel Hernández, calle Miguel Hernández nº 75, 03300 Orihuela. En el sobre se indicará: "Para el Premio Nacional de Poesía Fundación Cultural Miguel Hernández 2010".

QUINTA. El plazo de presentación de las obras finalizará el 10 de enero de 2010. Se considerarán incluidas dentro de este plazo las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior.

SEXTA. El Jurado será nombrado por el Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández, uno de cuyos miembros presidirá el mismo, actuando el Director de esta Entidad como secretario de actas, con voz pero sin voto. Si en la deliberación previa a la votación se considerase por mayoría de sus miembros que ninguna de las obras presentadas posee calidad suficiente para optar al Premio, éste podrá declararse desierto. Las resoluciones del Jurado serán inapelables. El fallo se hará público durante el mes de marzo de 2010, en fecha próxima al aniversario del fallecimiento del poeta Miguel Hernández, y será imprescindible la asistencia del galardonado al acto de entrega del Premio.

PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA 'MIGUEL HERNÁNDEZ-COMUNIDAD VALENCIANA' 2010

El Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández convoca el Premio Internacional de Poesía 'Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2010’, con arreglo a las siguientes:

BASES:

PRIMERA. Podrán participar todos los escritores que lo deseen, con una o más obras originales e inéditas escritas en castellano. No podrán concursar aquéllos que hubieran obtenido el Premio en ediciones anteriores de este certamen.

SEGUNDA. La dotación del Premio único será de 24.000 euros, sujeto a la legislación tributaria vigente. Se entregará también al ganador un elemento artístico acreditativo.

TERCERA. Las obras, de tema libre, deberán contar con un mínimo de 500 y un máximo de 1.000 versos. Se presentarán grapadas o encuadernadas debidamente, por quintuplicado, en formato Din-a4, escritas a máquina o en ordenador a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico, fotocopia del DNI o del pasaporte y una breve nota bio-bibliográfica.

CUARTA. El plazo de presentación de originales finaliza el día 10 de enero de 2010. Los originales se enviarán a: Fundación Cultural Miguel Hernández, calle Miguel Hernández nº 75, 03300 Orihuela. Se considerarán incluidas dentro de este plazo las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior. En el sobre se indicará obligatoriamente: “Para el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2010”.

QUINTA. La Fundación Cultural Miguel Hernández designará un comité de lectura previo, constituido por especialistas, que seleccionará las obras sobre las que deliberará posteriormente el Jurado, presidido por un miembro del Patronato de la Fundación y que tendrá al Director de esta Entidad como secretario de actas, con voz pero sin voto. Si en la deliberación previa a la votación se considerase por mayoría de sus miembros que ninguna de las obras presentadas posee calidad suficiente para optar al Premio, éste podrá declararse desierto.

SEXTA. El fallo del Jurado será hecho público durante el mes de marzo de 2010, en fecha próxima al aniversario de la muerte del poeta Miguel Hernández. El fallo será inapelable y la asistencia del ganador al acto de entrega del Premio, imprescindible para percibir el mismo.

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PREMIO INTERNACIONAL DE PERIODISMO 'FUNDACIÓN CULTURAL MIGUEL HERNÁNDEZ' 2010

El Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández convoca el Premio Internacional de Periodismo ‘Fundación Cultural Miguel Hernández 2010’ de acuerdo con las siguientes:

BASES:

PRIMERA. Podrán presentarse al Premio Internacional de Periodismo 'Fundación Cultural Miguel Hernández 2010’ todos los trabajos encuadrados en cualquier género periodístico, escritos en cualquier lengua oficial, que hayan sido publicados en medios de comunicación impresos o digitales, editados en cualquier país. No podrán concursar aquéllos que hubieran obtenido el Premio en ediciones anteriores de este certamen.

SEGUNDA. Se concederá un premio, único e indivisible, dotado con la cantidad de 8.000 euros y un elemento artístico acreditativo. La dotación económica estará sujeta a la legislación fiscal vigente.

TERCERA. Los trabajos que opten a este Premio deberán tratar cualquier aspecto relacionado con la vida y obra de Miguel Hernández, en su más amplia expresión.

CUARTA. Los trabajos, sin límite de extensión, deberán estar firmados por su autor o poder ser identificado el mismo mediante seudónimo; en este caso, la personalidad del autor deberá acreditarse con un certificado del director del medio que lo haya publicado. Podrá concurrirse al Premio por iniciativa del autor, de terceras personas o de entidades e instituciones públicas o privadas.

QUINTA. Los trabajos que concurran a este Premio deberán haber sido publicados entre el 1 de enero de 2009 y el 31 de diciembre de 2009.

SEXTA. El plazo de presentación de originales finaliza el 10 de enero de 2010. Los originales se enviarán a: Fundación Cultural Miguel Hernández, calle Miguel Hernández nº75, 03300 Orihuela. Se considerarán incluidos dentro de este plazo los originales que se envíen por correo y tengan matasellos de esta fecha o anterior. En el sobre deberá figurar claramente y de forma obligatoria que opta al 'Premio Internacional de Periodismo Fundación Cultural Miguel Hernández 2010'.

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ARBISER FLORENCIA

Florencia Arbiser se graduó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires en 1993. Entre 1992 y 2001 trabajó en el diario Clarín. Desde entonces, es corresponsal de la agencia estadounidense de noticias Jewish Telegraphic Agency y colabora, entre otros medios, con el diario La Nación. En 1992 estuvo becada en el International Women’s Tribune Center, de Nueva York, y en 1998 obtuvo la beca para periodistas de la organización Alfred Friendly Press Fellowships. Con este programa trabajó en el diario San Antonio Express News, en Texas.

Autora del libro que cuenta quince historias de familiares de los desaparecidos en el atentado a la AMIA en Argentina.
Como seguir despuès del interminable dolor ante la pèrdida de un ser amado. Como recomponerse y sobre-vivir con la carga de saber que no se ha hecho justicia por sus muertos.

Un grito de dolor esperando justicia.

Historias con vida - AMIA / 15 años

"En estos años, tuve mucha soledad en mi vida. Hasta que finalmente empecé a pasarla bien sola, a poder estar a gusto conmigo misma. Puedo ver una película en la cama o quedarme leyendo". El testimonio es de Bibiana Acosta, esposa de Fabián Furman, quien murió en el atentado, y figura en "Historias con vida - AMIA / 15 años", el libro que, editado por Lilmod, acaba de lanzar la periodista Florencia Arbiser. Se trata de un recorrido por la historia de quince familiares -uno por cada año transcurrido, explica la autora- de alguna víctima del atentado. "Busqué diversidad para mostrar la universalidad del terrorismo: argentinos, bolivianos, chilenos, judíos, católicos, trabajadores de la mutual, vecinos, o quienes se encontraban circunstancialmente en la sede de la calle Pasteur", dice.

La autora hace hincapié en las herramientas que utilizaron los familiares de las víctimas para seguir viviendo. "Desde ese momento, se levantan todos los días con una carga muy pesada; yo quise contar cómo, a pesar de eso, viven, aman, tienen amigos, hijos, parejas, militan, pintan, leen, escriben poesía o libros para difundir lo sucedido", señala Arbiser, quien cuenta que en el acto de 2008, al ver cómo había pasado el tiempo para esos familiares, surgió la idea de escribir este libro.

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EDEA convoca a participar de certamen literario

Es el Décimo Segundo Certamen Nacional e Internacional de Poesía “Antonio Nelson Romera” y Cuento Breve “Francisco Castañeda Guerrero" que organiza la institución. EDEA, invita a participar de su Décimo Segundo Certamen Nacional e Internacional de Poesía “Antonio Nelson Romera” y Cuento Breve “Francisco Castañeda Guerrero”.

Las Bases son las siguientes:
Poesía 30 versos como máximo, tema libre, una poesía por participante. 4 copias.

Cuento Breve: Extensión máxima dos carillas y media tamaño carta o A4, si es escrito en computadora tipo de letra 12. Tema libre. Un cuento por participante - 4 copias: firmadas con seudónimo.

En sobre cerrado los datos personales. Enviar a Edea: Encuentro de Escritores de Avellaneda Edmundo Fernández 262 -C.P. 1870- Avellaneda. Buenos Aires- Argentina
La participación es gratuita y cierra el 15 de agosto.

Información a los teléfonos 4201-4987 o 4201-7894 mail elsyster@speedy.com.ar

VILARINO, Idea- Amor

("Misteriosa" Mercedes García Bravo)

Amor
desde la sombra
desde el dolor
amor
te estoy llamando
desde el pozo asfixiante del recuerdo
sin nada que me sirva ni te espere.
Te estoy llamando
amor
como al destino
como al sueño
a la paz
te estoy llamando
con la voz
con el cuerpo
con la vida
con todo lo que tengo
y que no tengo
con desesperación
con sed
con llanto
como si fueras aire
y yo me ahogara
como si fueras luz
y me muriera.
Desde una noche ciega
desde olvido
desde horas cerradas
en lo solo
sin lágrimas ni amor
te estoy llamando
como a la muerte
amor
como a la muerte.-

VICTOR MONTOYA

Víctor Montoya (La Paz, 1958). Vivió desde su infancia en Siglo XX y Llallagua, escenarios constantes de su mundo literario. Durante la dictadura militar de Hugo Banzer, acusado de organizar actividades subversivas, fue perseguido, torturado y encarcelado. Estando en el Panóptico Nacional de San Pedro y en el campo de concentración de Viacha-Chonchocoro, escribió su libro de testimonio "Huelga y represión". Llegó exiliado a Suecia en 1977, tras haber sido liberado de la prisión por una campaña de Amnistía Internacional. Es autor de más de una decena de libros entre novelas, cuentos, ensayos y crónicas periodísticas. Dirigió las revistas literarias "PuertAbierta" y "Contraluz". Su obra está traducida a varios idiomas y tiene cuentos en antologías internacionales. Es miembro de la Sociedad de Escritores Suecos y del PEN-Club Internacional. Colabora con diversos medios escritos de América Latina, Europa y Estados Unidos.

Víctor Montoya presentará su obra en Francia

El primer festival, cuyas actividades se desarrollarán en diferentes instituciones y centros literarios de Gap, estará dedicado al país andino bajo el lema: "Bolivie indomptable" (Bolivia indomable). La Association Kausasun, integrada por franceses y latinoamericanos, dio a conocer que el narrador boliviano disertará sobre los alcances de su obra en el contexto de la literatura boliviana contemporánea.

Asimismo, el actor Jean-Jecques Lorazo leerá fragmentos del libro "Anthologie Minime", de Víctor Montoya, que Arcoiris Ediciones acaba de publicar en versión bilingüe en Francia. El libro es una suerte de antología mínima que reúne los cuentos breves de tres de sus libros: "Cuentos violentos" (1991), "Cuentos de la mina" (2000) y "Cuentos en el exilio" (2008).

El segundo festival, que corresponde al mes del llamado "Printemps de Poètes" (La Primavera de los Poetas), se llevará a cabo en Montpellier, donde el autor boliviano, junto a la escritora chilena Diomenia Carvajal, presentará sus cuentos publicados en la Revue de Création Littéraire Bilingue N°27. Cabe destacar que esta edición especial, dedicada a las lenguas nativas de América Latina, compendia los trabajos de 51 poetas y narradores galos e hispanoamericanos. Víctor Montoya, que representa a Bolivia en este volumen de 327 páginas, tiene cuentos traducidos al francés, quechua y aymara.

El escritor paceño, reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores cuentistas de su generación, se encuentra entre los pocos autores bolivianos cuyas obras están traducidas a la lengua de Molière y Víctor Hugo.

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"El Eco de las Voces Olvidadas" de Alfredo Tabo Amapo

El Grupo Internacional de Trabajo Sobre Asuntos Indígenas (IWGIA por sus siglas en inglés) publicó recientemente un libro basado en un manuscrito que se había mantenido en el olvido. Su autor es el historiador y etnógrafo autodidacta Alfredo Tabo Amapo, un miembro del grupo étnico cavineño, habitante de la Amazonía boliviana.

La originalidad y profundidad del manuscrito impresionaron a Mickael Brohan y Enrique Herrera, dos antropólogos vinculados con centros de investigación franceses, quienes prepararon una edición comentada de la obra. El libro se presentará simultáneamente en Perú y Bolivia, y después en España y Francia en los próximos meses.

Después de dos décadas de trabajo, en 1995 Tabo Amapo consideró finalizado su manuscrito que trataba sobre la vida pasada y actual de los cavineños. Restaba entonces transformarlo en un libro y difundirlo entre los jóvenes letrados, a veces escépticos de la tradición oral, y entre los bolivianos que conocen muy poco de los cavineños.

El autor no sabía que esta última parte de su proyecto sería la más difícil. Aunque recurrió a numerosas personas e instituciones que conoció cuando fue dirigente indígena, muy pocos creyeron que él había escrito sobre su sociedad. Transcurrieron 10 años de insistencia. Al borde del desaliento, comunicó a algunos de sus amigos que, antes de seguir tocando más puertas, prefería incinerar el manuscrito.

Dos antropólogos accedieron a la obra y se sorprendieron por su calidad. Decidieron editarla e invitaron al Ministerio de Educación y Culturas de Bolivia, y de manera coordinada publicaron una versión preliminar en 2007. Sin embargo, a medida que se acercaban más a la obra, descubrían una mayor riqueza académica. Apreciando ese interés, el autor solicitó que emprendieran un trabajo más amplio y detallado, y sugirió una difusión más extensa.

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Obtiene escritor mexicano premio "Silverio Cañada" en España

Ciudad de México.- El escritor mexicano Rogelio Gudea obtuvo el Premio Memorial "Silverio Cañada" a la mejor primera novela de 2008 escrita en español, en la "XXII Semana Negra de Gijón", que se celebra en Asturias, España.

Según información difundida este viernes, el jurado señaló que la obra ganadora "Conducir un tráiler" se caracteriza por la riqueza en el uso del lenguaje y los giros inesperados de la historia. "Es un reflejo del norte del país y una búsqueda existencialista del personaje principal, Abel Corona", indicó el jurado.

"La Semana Negra de Gijón" se realiza anualmente, desde hace 20 años, bajo la dirección del escritor Paco Ignacio Taibo II, con la idea de ser un festival de nuevo tipo en el que se mezclan, sin prejuicios, los elementos literarios con los elementos lúdicos.

Sobre "Conducir un tráiler", Taibo dijo que se trata de una novela excepcional, atípica, totalmente heterogénea. "En ella se relatan dos historias vertiginosas que finalmente se convierten en una sola, la de Corona y sus hermanos, Bulmaro, Ismael y Felipe", explicó.

Taibo agregó que es una novela cuyo discurso retrata, desde el norte hasta el occidente de México, la vida de rancheros, narcotraficantes, sicarios, homosexuales, suicidas y traileros.
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Se prepara la Fiesta Provincial de la Poesía en Entre Rìos- Argentina

[17/07/2009 | 10:22 ] - Los días 31 de octubre y 1 de noviembre se realizará la nueva edición de la Fiesta Provincial de la Poesía, esta vez en la ciudad de Larroque, encuentro anual que organiza la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos con el propósito de reunir a todos los poetas de la provincia que deseen intercambiar experiencias y disfrutar de dos jornadas plenas de confraternidad.

El titular del organismo provincial, Roberto Romani, expresó que está “confirmada la realización de la Fiesta de la Poesía en la localidad de Larroque, teniendo en cuenta la celebración del Centenario de dicha ciudad del departamento Gualeguaychú y valorando la presentación efectuada en la fiesta anterior realizada en Concordia por las autoridades larroquenses”.

Sobre las características de la fiesta, el subsecretario de Cultura señaló que “hemos hablado en estas horas con la profesora Graciela Iannuzzo para agilizar la publicación de la nueva antología de poetas entrerrianos y para que en las jornadas previstas en Larroque podamos efectuar la formal presentación del libro, lo que significa cumplir con la palabra empeñada a través de la Editorial de Entre Ríos”.

Finalmente, Romani dijo que “en el transcurso de las jornadas culturales, y de acuerdo con la secretaria de Cultura, Turismo y Deportes de Larroque, realizaremos un merecido homenaje a la escritora María Esther De Miguel, figura descollante de las letras entrerrianas que permanentemente estuvo relacionada con su pueblo natal, eligiendo Larroque para su descanso eterno, después de haber gravitado con gran personalidad y brillo en el escenario de la literatura nacional”.
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David Torres y Guillermo Saccomanno comparten el premio Dashiell Hammet en la Semana Negra

EFE

GIJÓN

El español David Torres con "Niños de tiza", ambientada en el Madrid actual, y el argentino Guillermo Saccomano con "77", que desnuda la complicidad de la sociedad civil con la dictadura militar, han sido los ganadores del premio Dashiell Hammet, que concede la Semana Negra de Gijón a la mejor novela del género policial.

El jurado, cuya decisión se ha hecho publica hoy, ha valorado la "extraordinaria fuerza narrativa" de ambos trabajos que se han "ajustado perfectamente a las claves del genero negro para descubrirle a los lectores problemáticas sociales de actualidad y profundo calado histórico".

Torres, que fue finalista del Nadal en 2003 con "El Gran silencio" y ha ganado el Premio Tigre Juan con "Las llaves del paraíso", ha conseguido el máximo galardón de literatura negra con un relato sobre el asesinato de una niña paralítica en medio de un acto de corrupción en el proceso de convertir Madrid en ciudad olímpica.

La novela "77" de Saccomano aborda por primera vez en la ficción la trama de complicidades de la sociedad civil con la dictadura, en Argentina, del general Jorge Rafael Videla, y pone sobre el tapete las distintas actitudes individuales y colectivas que favorecieron el golpe militar.

El premio de relatos, que es el único del festival que tiene una dotación económica, ha sido ganado por tercera vez consecutiva por el cubano Rodolfo Pérez Valero

El resto de premiados
El jurado de la Semana Negra concedió además el premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción publicada en el último año a "Mala Vida", de Carles Quiléz, que resume siete crímenes que han marcado una época en la historia de la delincuencia en España. "Mala vida" presenta a unos delincuentes sanguinarios, muchos de ellos politoxicómanos, y a unos policías desmaquillados, que utilizan la primera persona para relatar sin tapujos sus andanzas a ambos lados de esa tenue línea que separa lo lícito de lo que no lo es.

Javier Negrete ha ganado el premio Espartaco a la mejor novela histórica con "Salamina", una obra ambientada en la convulsa época en la que las ciudades estado de Grecia pugnaban por la preponderancia en un mundo en el que la razón se apoyaba sobre las espadas. El premio de relatos policiales, que concede la Semana Negra junto con el Ateneo Obrero de Gijón y que es el único del festival que tiene una dotación económica, ha sido ganado por tercera vez consecutiva por el cubano Rodolfo Pérez Valero con "Dioses y Orishas", una obra que cautivó al jurado por el "respeto" estricto a las reglas del género.

Ismael Martínez Biurrum ha conseguido el "Celsius" a la mejor historia de ciencia ficción con "Rojo alma, negro sombra", definida como "un descenso trepidante a las tinieblas de la conciencia" del protagonista, atormentado por un crimen del pasado. El premio "Silverio Cañada" fue, ex aequo, para "Sé que mi padre decía", un chantaje de un hijo poco escrupuloso a su padre, de Willy Urbino, y para "Conducir un tráiler", del mexicano poeta y ensayista, residente en Nueva Zelanda, Rogelio Guedea.

Escritores y poetas de Marruecos se dan cita en Mar Músicas

Cartagena, 16 jul (EFE).- Conocidos escritores marroquíes se darán cita a partir de mañana en la programación literaria del Festival La Mar de Músicas de Cartagena, que este año está dedicado a promocionar la música, el cine, el arte y la literatura de Marruecos.

Según ha informado hoy un portavoz de la organización del certamen, las actividades de La Mar de Letras, que incluyen conferencias y mesas redondas de escritores y poetas, se desarrollarán hasta el próximo 24 de julio y tienen como objetivo trasladar una visión de la literatura actual de ese país.

Estas jornadas permitirán conocer las obras de los escritores marroquíes desde el punto de vista editorial y de las traducciones, así como profundizar en el mundo cultural del país.

Aicha Bassry, Mahi Binebine, Nabil Driouch y Mubarak Rabi son algunos de los autores marroquíes que pasarán estos días por el festival La Mar de Músicas.

El certamen entregará el próximo 22 de julio a Mohamed Nedali por su obra "Carne de primera" el premio literario que ha concedido este año "La Mar de Letras".

El 21 de julio se celebrará un encuentro con poetas de Marruecos en el que participarán Kahlid Raissouni y Mohamed Maimouni, entre otros.EFE

La poesía bengalí busca su espacio en España y Latinoamérica

Desde hace años, los bengalíes disfrutan de la poesía traducida de Juan Ramón Jiménez, Octavio Paz o Pablo Neruda, pero las letras de la región india de Bengala buscan ahora recorrer el camino inverso para hacerse entender en España y Latinoamérica.

A principios de 2010, la editorial Calambur publicará en España la primera antología de poesía bengalí traducida directamente al español, proyecto en el que se ha embarcado el escritor Subhro Bandopadhyay.

"Es una poesía muy oscura y complicada", resumió a Efe por teléfono desde las afueras de Calcuta Bandopadhyay, que ha escogido a 39 poetas de la segunda mitad del siglo XX con la ayuda de otros dos escritores.

Los poetas de la llamada "Generación hambrienta", versos en clave lesbiana y obras de numerosos artistas marcados por el comunismo, llenarán las páginas de una variada antología que huye de la "ideología", según Bandopadhyay.

Es una época repleta de movimientos literarios, agitación intelectual, búsqueda de la identidad y experimentación visual, que avanzó bajo la alargada sombra de los dos grandes poetas bengalíes que dominaron la primera mitad del siglo XX: el luminoso Rabindranath Tagore y el enigmático Jibanananda Das.

Bandopadhyay explicó que los versos destilan el "desencanto" de un pueblo sacudido por la "durísima" realidad social del depauperado estado indio de Bengala.

Monindro Gupto, Shamsher Anwar, Shakti Chattopadhyay, Aryanil Mukhopadhyay y Subroto Sarkar, entre otros, verán ahora la luz en un lenguaje que apele al público español y latinoamericano, según la poetisa chilena Violeta Medina, que trabaja estrechamente con Subhro para cuidar el resultado final.

"Es la primera antología de poesía bengalí traducida directamente al castellano", recordó a Efe Medina, que se encuentra actualmente en Bengala y confió en la buena recepción de esta propuesta editorial.

Pese a la lejanía cultural, no serán versos incomprensibles para el lector hispanohablante, ya que muchos de estos poetas tienen una mirada universal y beben de la literatura occidental.

Hasta ahora, esto no ha servido para que la lengua española -al contrario que el italiano o el francés- tenga una traducción directa del más célebre escritor indio, Tagore, algo aliviado por la sensibilidad con la que Juan Ramón Jiménez y su mujer, Zenobia Camprubí, lo rescataron del inglés.

Bandopadhyay -que también aparece en la antología- lleva años empeñado en acabar con esta historia de incomunicación y en 2008 recibió la Beca Internacional de Creación Poética Antonio Machado, que le permitió pasar unos meses en la ciudad española de Soria, cuyo Ayuntamiento le da apoyo financiero en su nueva aventura lírica.

En los campos de Castilla, Bandopadhyay se convenció de que es necesario un acercamiento entre el bengalí y el español, dos lenguas con cientos de millones de hablantes.

De momento, los bengalíes disfrutan más de nuestras letras: este año se ha reeditado la primera traducción de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", presentada en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, y se ha publicado en Calcuta una antología del poeta mexicano Octavio Paz.

Además, un grupo de entusiastas traductores trabaja en Calcuta para traer a Bengala más escritores latinoamericanos.

El viaje inverso sigue siendo más difícil, ya que son pocos los hispanohablantes que han explorado Bengala,

Y uno de los pioneros no es un humano, sino el burro más universal de la literatura española, Platero, cuya mirada mansa queda retratada en sonetos del poeta bengalí Shakti Chattopadhyay, incluidos en esta antología.

EFE- AGUS MORALES

Poetisas indígenas luchan contra el racismo con ''las armas de la literatura''

La poeta guatemalteca Rosa Chávez. EFE

• Los seres humanos estamos ávidos de encontrar algo más

Las poetisas indígenas Graciela Huinao y Rosa Chávez , buscan acabar con el racismo y la discriminación que sufren sus pueblos

MEDELLÍN, COLOMBIA.- Las poetisas indígenas Graciela Huinao, de Chile, y Rosa Chávez, de Guatemala, reivindicaron hoy el uso de las "armas de la literatura" para acabar con el racismo y la discriminación que sufren sus pueblos.

Ambas participan en la XIX edición del Festival Internacional de Poesía que se celebra en la ciudad colombiana de Medellín, que en esta edición acoge a más de 60 autores de 43 países.

"Soy mapuche, mujer, pobre y poeta. Tomé las armas de la literatura para defenderme del racismo y el clasismo inserto en la sociedad chilena y en toda Latinoamericana", contó Huinao.

En América "somos mestizos todos", pero muchos "no quieren serlo" y se empeñan en "negar sus raíces", subrayó la poetisa chilena.

A su juicio, en los últimos años se ha producido un "avance disfrazado" en la lucha contra el racismo, ya que lo que sucede es que "se ayuda a los indios porque está de moda", con medidas "paternalistas" y no con herramientas necesarias como "educación y viviendas dignas".

"Para los pueblos indígenas la democracia aún no ha llegado. Seguimos en una dictadura", se lamentó Huinao.

A diferencia de Huinao, que desde niña se supo mapuche, Rosa Chávez explicó que comenzó a "reconstruir" su identidad maya en la adolescencia, ya que su familia no le quiso enseñar el idioma para "protegerla", como a otros muchos, de la discriminación y el racismo.

"El racismo es estructural en Guatemala, es parte del sistema de poder. Debemos entender que somos una nación pluricultural y coexistir en complementariedad", anotó la autora.

Al igual que su colega chilena, Chávez usa sus versos para luchar contra la "explotación de tierras, la migración, el racismo" y otros problemas que sufre Guatemala.

La poesía, "si se hace desde la honestidad, tiene poder, llega a la conciencia y mueve fibras que no se mueven con otros discursos", afirma.

Según Chávez, "en estos tiempos de dolor y violencia", en los que la tierra "se está regenerando porque no aguanta más", son fundamentales festivales como el de Medellín, puesto que propician "alianzas" entre personas y entre culturas.

Los seres humanos estamos "ávidos de encontrar algo más", una "espiritualidad" que puede estar en la poesía, concluyó la escritora guatemalteca.

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Recuerdan en Cuba al poeta Nicolás Guillén a 20 años de su muerte

Nicolás Guillén. ESPECIAL

• Guillén destacó por la defensa de la Revolución Cubana

Fue recordado a 20 años de su muerte por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Instituto Superior de Arte entre otros

CIUDAD DE MÉXICO.- La figura y el legado del ilustre escritor y poeta Nicolás Guillén, fallecido el 17 de julio de 1989, fue recordado a 20 años de su muerte por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Instituto Superior de Arte, la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y la Fundación que lleva el nombre del artista.

Así lo dio a conocer el artículo "Variedad estilística en la obra de Nicolás Guillén", aparecido en el diario digital Granma, a un día de la celebración de la efeméride, en Camagüey, Cuba.

La variedad de estilos y temas en la obra de Nicolás Guillén, también fue motivo de análisis en un simposio que se le dedicó en la Galería Alejo Carpentier, en Camagüey, cuna de este poeta nacional.

En este acto, también se efectuó un panel en torno a la plástica, que invitó a reflexión sobre el deber de las nuevas generaciones para la conservación de la identidad a través de una nueva óptica, sin dejar de lado a los grandes artistas de la isla como lo ha sido hasta el día de hoy Nicolás Guillén.

Este último es uno de los más grandes poetas que ha dado Cuba y uno de los más influyentes y respetados de la literatura hispana, quien siempre estuvo comprometido con la realidad social de América Latina.

Nacido el 10 de julio de 1902, Guillén destacó no sólo por su poesía y escritos en los que defendió la Revolución Cubana, a la que sirvió; sino también por estar al lado de los desvalidos y las causas justas durante la Guerra Civil Española (1936-1939).

Inició estudios de Derecho, mismos que abandonó en el primer año para desempeñarse como periodista, aunque más tarde se interesara por la literatura. También fue tipógrafo.

Desde muy joven participó activamente en la vida política y cultural cubana, afiliándose al Partido Comunista.

A través de sus colaboraciones periodísticas y literarias reivindicaba su condición de mulato, como ocurría con sus trabajos para la publicación "Ideales de una raza", opositora a la discriminación racial.

El llamado "Poeta Mulato" irrumpió en la literatura en 1930 con sus ya legendarios "Motivos de Son", que salen del acervo del canto y el baile del pueblo cubano.

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COSTAS ALEJANDRO- Mimetizándose

"Mimetizándose"

Sobreviven naturalmente, dañándose sólo por necesidad.
Sin hallar goce en el dolor ajeno. Sin armas ni guillotinas.

Sin guerras inauditas y sin desalmada violencia. Diferenciándose acentuadamente de nosotros.
Animales...
Sólo instintos y naturales leyes que los rigen.
Celosos dueños de un territorio que aman, protegen y se mimetizan...

- Se encuentran mimetizados en el paisaje, un elefante, un ciervo, una jirafa, mariposas, monos... -

ACRÍLICO SOBRE TELA - 60 X 80 CM.

MADAME MAO

1.44 MB | PDF | 06170709

Era todavía una niña cuando decidió desobedecer a su madre y liberarse de las vendas que iban a convertir sus pies en muñones, haciendo de ella una mujer deseable. Éste fue el primer acto de rebelión de la hija de una concubina, que acabaría siendo la última esposa de Mao Zedong.

Todos recuerdan a Madame Mao como la tirana cruel y ambiciosa que gobernó China después de la muerte de su marido, pero pocos saben qué tuvo que hacer para escalar los peldaños del poder y cuáles fueron sus armas de seducción. Actriz experta y siempre en busca del éxito, la mujer que encandiló a Mao y se encerró con él en la cueva de las colinas de Yenan se había propuesto desde muy joven entender la vida como una gran obra de teatro, donde ella estaba destinada a brillar como prima donna hasta el final del espectáculo. Cuando en mayo de 1991 Madame Mao decidió ella misma bajar el telón, quizá no hubo aplauso, pero una sensación extraña de reverencia y miedo recorrió el escenario...

Después de tres años de búsqueda y recopilación de datos, Anchee Min ha sido capaz de atar los cabos sueltos de este drama fascinante, y nos propone la biografía novelada de una de las mucheres más temidas y admiradas de la historia del siglo XX.

http://www.filefactory.com/file/ahd8gd6/n/06170709_sfrd_pdf

http://depositfiles.com/files/55on8171b
VIA

BENEDETTI MARIO- Mucho màs grave

Todas las parcelas de mi vida, tienen algo tuyo

y eso en verdad, no es nada extraordinario

vos lo sabés tan objetivamente como yo

sin embargo hay algo que quisiera aclararte

cuando digo todas las parcelas

no me refiero sólo a esto de ahora

a esto de esperarte y aleluya encontrarte

y carajo perderte

y volverte a encontrar

y ojalá nada más

no me refiero sólo a que de pronto digas

voy a llorar

y yo con un discreto nudo en la garganta

bueno llorá

y que un lindo aguacero invisible nos ampare

y quizá por eso salga enseguida en sol

ni me refiero sólo a que día tras día

aumente el stock de nuestras pequeñas

y decisivas complicidades

o que yo pueda o creerme que puedo

convertir en reveses mis victorias

o me hagas el tierno regalo

de tu más reciente desesperación

no

la cosa es muchísimo más grave

cuando digo todas las parcelas

quiero decir que además de este dulce cataclismo

también estás reescribiendo mi infancia

esa edad en que uno dice cosas adultas y solemnes

y los solemnes adultos las celebran

y vos en cambio sabés que eso no sirve

quiero decir que estás rearmando mi adolescencia

ese tiempo en que fui un viejo cargado de recelos

y vos sabés en cambio extraer de ese páramo

mi germen de alegría y regarlo mirándolo

quiero decir que estás sacudiendo mi juventud

ese cántaro que nadie tomó nunca en sus manos

esa sombra que nadie arrimó a su sombra

y vos en cambio sabés estremecerla

hasta que empiecen a caer las hojas secas

y quede la armazón de mi verdad sin proezas

quiero decir que estás abrazando mi madurez

esta mezcla de estupor y experiencia

este extraño confín de angustia y nieve

esta bujía que ilumina la muerte

este precipicio de la pobre vida

como ves es más grave

muchísimo más grave

porque con éstas o con otras palabras

quiero decir que no sos tan sólo

la querida amiga que sos

sino también las espléndidas

o cautelosas amigas

que quise o quiero

porque gracias a vos he descubierto

(dirás que ya era hora y con razón)

que el amor es una bahía linda y generosa

que se ilumina y se oscurece

según venga la vida

una bahía donde los barcos

llegan y se van

llegan con pájaros y augurios

y se van con sirenas y nubarrones

una bahía linda y generosa

donde los barcos llegan

y se van

pero vos

por favor

no te vayas.-