Se prepara la Fiesta Provincial de la Poesía en Entre Rìos- Argentina

[17/07/2009 | 10:22 ] - Los días 31 de octubre y 1 de noviembre se realizará la nueva edición de la Fiesta Provincial de la Poesía, esta vez en la ciudad de Larroque, encuentro anual que organiza la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos con el propósito de reunir a todos los poetas de la provincia que deseen intercambiar experiencias y disfrutar de dos jornadas plenas de confraternidad.

El titular del organismo provincial, Roberto Romani, expresó que está “confirmada la realización de la Fiesta de la Poesía en la localidad de Larroque, teniendo en cuenta la celebración del Centenario de dicha ciudad del departamento Gualeguaychú y valorando la presentación efectuada en la fiesta anterior realizada en Concordia por las autoridades larroquenses”.

Sobre las características de la fiesta, el subsecretario de Cultura señaló que “hemos hablado en estas horas con la profesora Graciela Iannuzzo para agilizar la publicación de la nueva antología de poetas entrerrianos y para que en las jornadas previstas en Larroque podamos efectuar la formal presentación del libro, lo que significa cumplir con la palabra empeñada a través de la Editorial de Entre Ríos”.

Finalmente, Romani dijo que “en el transcurso de las jornadas culturales, y de acuerdo con la secretaria de Cultura, Turismo y Deportes de Larroque, realizaremos un merecido homenaje a la escritora María Esther De Miguel, figura descollante de las letras entrerrianas que permanentemente estuvo relacionada con su pueblo natal, eligiendo Larroque para su descanso eterno, después de haber gravitado con gran personalidad y brillo en el escenario de la literatura nacional”.
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David Torres y Guillermo Saccomanno comparten el premio Dashiell Hammet en la Semana Negra

EFE

GIJÓN

El español David Torres con "Niños de tiza", ambientada en el Madrid actual, y el argentino Guillermo Saccomano con "77", que desnuda la complicidad de la sociedad civil con la dictadura militar, han sido los ganadores del premio Dashiell Hammet, que concede la Semana Negra de Gijón a la mejor novela del género policial.

El jurado, cuya decisión se ha hecho publica hoy, ha valorado la "extraordinaria fuerza narrativa" de ambos trabajos que se han "ajustado perfectamente a las claves del genero negro para descubrirle a los lectores problemáticas sociales de actualidad y profundo calado histórico".

Torres, que fue finalista del Nadal en 2003 con "El Gran silencio" y ha ganado el Premio Tigre Juan con "Las llaves del paraíso", ha conseguido el máximo galardón de literatura negra con un relato sobre el asesinato de una niña paralítica en medio de un acto de corrupción en el proceso de convertir Madrid en ciudad olímpica.

La novela "77" de Saccomano aborda por primera vez en la ficción la trama de complicidades de la sociedad civil con la dictadura, en Argentina, del general Jorge Rafael Videla, y pone sobre el tapete las distintas actitudes individuales y colectivas que favorecieron el golpe militar.

El premio de relatos, que es el único del festival que tiene una dotación económica, ha sido ganado por tercera vez consecutiva por el cubano Rodolfo Pérez Valero

El resto de premiados
El jurado de la Semana Negra concedió además el premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción publicada en el último año a "Mala Vida", de Carles Quiléz, que resume siete crímenes que han marcado una época en la historia de la delincuencia en España. "Mala vida" presenta a unos delincuentes sanguinarios, muchos de ellos politoxicómanos, y a unos policías desmaquillados, que utilizan la primera persona para relatar sin tapujos sus andanzas a ambos lados de esa tenue línea que separa lo lícito de lo que no lo es.

Javier Negrete ha ganado el premio Espartaco a la mejor novela histórica con "Salamina", una obra ambientada en la convulsa época en la que las ciudades estado de Grecia pugnaban por la preponderancia en un mundo en el que la razón se apoyaba sobre las espadas. El premio de relatos policiales, que concede la Semana Negra junto con el Ateneo Obrero de Gijón y que es el único del festival que tiene una dotación económica, ha sido ganado por tercera vez consecutiva por el cubano Rodolfo Pérez Valero con "Dioses y Orishas", una obra que cautivó al jurado por el "respeto" estricto a las reglas del género.

Ismael Martínez Biurrum ha conseguido el "Celsius" a la mejor historia de ciencia ficción con "Rojo alma, negro sombra", definida como "un descenso trepidante a las tinieblas de la conciencia" del protagonista, atormentado por un crimen del pasado. El premio "Silverio Cañada" fue, ex aequo, para "Sé que mi padre decía", un chantaje de un hijo poco escrupuloso a su padre, de Willy Urbino, y para "Conducir un tráiler", del mexicano poeta y ensayista, residente en Nueva Zelanda, Rogelio Guedea.

Escritores y poetas de Marruecos se dan cita en Mar Músicas

Cartagena, 16 jul (EFE).- Conocidos escritores marroquíes se darán cita a partir de mañana en la programación literaria del Festival La Mar de Músicas de Cartagena, que este año está dedicado a promocionar la música, el cine, el arte y la literatura de Marruecos.

Según ha informado hoy un portavoz de la organización del certamen, las actividades de La Mar de Letras, que incluyen conferencias y mesas redondas de escritores y poetas, se desarrollarán hasta el próximo 24 de julio y tienen como objetivo trasladar una visión de la literatura actual de ese país.

Estas jornadas permitirán conocer las obras de los escritores marroquíes desde el punto de vista editorial y de las traducciones, así como profundizar en el mundo cultural del país.

Aicha Bassry, Mahi Binebine, Nabil Driouch y Mubarak Rabi son algunos de los autores marroquíes que pasarán estos días por el festival La Mar de Músicas.

El certamen entregará el próximo 22 de julio a Mohamed Nedali por su obra "Carne de primera" el premio literario que ha concedido este año "La Mar de Letras".

El 21 de julio se celebrará un encuentro con poetas de Marruecos en el que participarán Kahlid Raissouni y Mohamed Maimouni, entre otros.EFE

La poesía bengalí busca su espacio en España y Latinoamérica

Desde hace años, los bengalíes disfrutan de la poesía traducida de Juan Ramón Jiménez, Octavio Paz o Pablo Neruda, pero las letras de la región india de Bengala buscan ahora recorrer el camino inverso para hacerse entender en España y Latinoamérica.

A principios de 2010, la editorial Calambur publicará en España la primera antología de poesía bengalí traducida directamente al español, proyecto en el que se ha embarcado el escritor Subhro Bandopadhyay.

"Es una poesía muy oscura y complicada", resumió a Efe por teléfono desde las afueras de Calcuta Bandopadhyay, que ha escogido a 39 poetas de la segunda mitad del siglo XX con la ayuda de otros dos escritores.

Los poetas de la llamada "Generación hambrienta", versos en clave lesbiana y obras de numerosos artistas marcados por el comunismo, llenarán las páginas de una variada antología que huye de la "ideología", según Bandopadhyay.

Es una época repleta de movimientos literarios, agitación intelectual, búsqueda de la identidad y experimentación visual, que avanzó bajo la alargada sombra de los dos grandes poetas bengalíes que dominaron la primera mitad del siglo XX: el luminoso Rabindranath Tagore y el enigmático Jibanananda Das.

Bandopadhyay explicó que los versos destilan el "desencanto" de un pueblo sacudido por la "durísima" realidad social del depauperado estado indio de Bengala.

Monindro Gupto, Shamsher Anwar, Shakti Chattopadhyay, Aryanil Mukhopadhyay y Subroto Sarkar, entre otros, verán ahora la luz en un lenguaje que apele al público español y latinoamericano, según la poetisa chilena Violeta Medina, que trabaja estrechamente con Subhro para cuidar el resultado final.

"Es la primera antología de poesía bengalí traducida directamente al castellano", recordó a Efe Medina, que se encuentra actualmente en Bengala y confió en la buena recepción de esta propuesta editorial.

Pese a la lejanía cultural, no serán versos incomprensibles para el lector hispanohablante, ya que muchos de estos poetas tienen una mirada universal y beben de la literatura occidental.

Hasta ahora, esto no ha servido para que la lengua española -al contrario que el italiano o el francés- tenga una traducción directa del más célebre escritor indio, Tagore, algo aliviado por la sensibilidad con la que Juan Ramón Jiménez y su mujer, Zenobia Camprubí, lo rescataron del inglés.

Bandopadhyay -que también aparece en la antología- lleva años empeñado en acabar con esta historia de incomunicación y en 2008 recibió la Beca Internacional de Creación Poética Antonio Machado, que le permitió pasar unos meses en la ciudad española de Soria, cuyo Ayuntamiento le da apoyo financiero en su nueva aventura lírica.

En los campos de Castilla, Bandopadhyay se convenció de que es necesario un acercamiento entre el bengalí y el español, dos lenguas con cientos de millones de hablantes.

De momento, los bengalíes disfrutan más de nuestras letras: este año se ha reeditado la primera traducción de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", presentada en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, y se ha publicado en Calcuta una antología del poeta mexicano Octavio Paz.

Además, un grupo de entusiastas traductores trabaja en Calcuta para traer a Bengala más escritores latinoamericanos.

El viaje inverso sigue siendo más difícil, ya que son pocos los hispanohablantes que han explorado Bengala,

Y uno de los pioneros no es un humano, sino el burro más universal de la literatura española, Platero, cuya mirada mansa queda retratada en sonetos del poeta bengalí Shakti Chattopadhyay, incluidos en esta antología.

EFE- AGUS MORALES

Poetisas indígenas luchan contra el racismo con ''las armas de la literatura''

La poeta guatemalteca Rosa Chávez. EFE

• Los seres humanos estamos ávidos de encontrar algo más

Las poetisas indígenas Graciela Huinao y Rosa Chávez , buscan acabar con el racismo y la discriminación que sufren sus pueblos

MEDELLÍN, COLOMBIA.- Las poetisas indígenas Graciela Huinao, de Chile, y Rosa Chávez, de Guatemala, reivindicaron hoy el uso de las "armas de la literatura" para acabar con el racismo y la discriminación que sufren sus pueblos.

Ambas participan en la XIX edición del Festival Internacional de Poesía que se celebra en la ciudad colombiana de Medellín, que en esta edición acoge a más de 60 autores de 43 países.

"Soy mapuche, mujer, pobre y poeta. Tomé las armas de la literatura para defenderme del racismo y el clasismo inserto en la sociedad chilena y en toda Latinoamericana", contó Huinao.

En América "somos mestizos todos", pero muchos "no quieren serlo" y se empeñan en "negar sus raíces", subrayó la poetisa chilena.

A su juicio, en los últimos años se ha producido un "avance disfrazado" en la lucha contra el racismo, ya que lo que sucede es que "se ayuda a los indios porque está de moda", con medidas "paternalistas" y no con herramientas necesarias como "educación y viviendas dignas".

"Para los pueblos indígenas la democracia aún no ha llegado. Seguimos en una dictadura", se lamentó Huinao.

A diferencia de Huinao, que desde niña se supo mapuche, Rosa Chávez explicó que comenzó a "reconstruir" su identidad maya en la adolescencia, ya que su familia no le quiso enseñar el idioma para "protegerla", como a otros muchos, de la discriminación y el racismo.

"El racismo es estructural en Guatemala, es parte del sistema de poder. Debemos entender que somos una nación pluricultural y coexistir en complementariedad", anotó la autora.

Al igual que su colega chilena, Chávez usa sus versos para luchar contra la "explotación de tierras, la migración, el racismo" y otros problemas que sufre Guatemala.

La poesía, "si se hace desde la honestidad, tiene poder, llega a la conciencia y mueve fibras que no se mueven con otros discursos", afirma.

Según Chávez, "en estos tiempos de dolor y violencia", en los que la tierra "se está regenerando porque no aguanta más", son fundamentales festivales como el de Medellín, puesto que propician "alianzas" entre personas y entre culturas.

Los seres humanos estamos "ávidos de encontrar algo más", una "espiritualidad" que puede estar en la poesía, concluyó la escritora guatemalteca.

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Recuerdan en Cuba al poeta Nicolás Guillén a 20 años de su muerte

Nicolás Guillén. ESPECIAL

• Guillén destacó por la defensa de la Revolución Cubana

Fue recordado a 20 años de su muerte por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Instituto Superior de Arte entre otros

CIUDAD DE MÉXICO.- La figura y el legado del ilustre escritor y poeta Nicolás Guillén, fallecido el 17 de julio de 1989, fue recordado a 20 años de su muerte por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Instituto Superior de Arte, la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y la Fundación que lleva el nombre del artista.

Así lo dio a conocer el artículo "Variedad estilística en la obra de Nicolás Guillén", aparecido en el diario digital Granma, a un día de la celebración de la efeméride, en Camagüey, Cuba.

La variedad de estilos y temas en la obra de Nicolás Guillén, también fue motivo de análisis en un simposio que se le dedicó en la Galería Alejo Carpentier, en Camagüey, cuna de este poeta nacional.

En este acto, también se efectuó un panel en torno a la plástica, que invitó a reflexión sobre el deber de las nuevas generaciones para la conservación de la identidad a través de una nueva óptica, sin dejar de lado a los grandes artistas de la isla como lo ha sido hasta el día de hoy Nicolás Guillén.

Este último es uno de los más grandes poetas que ha dado Cuba y uno de los más influyentes y respetados de la literatura hispana, quien siempre estuvo comprometido con la realidad social de América Latina.

Nacido el 10 de julio de 1902, Guillén destacó no sólo por su poesía y escritos en los que defendió la Revolución Cubana, a la que sirvió; sino también por estar al lado de los desvalidos y las causas justas durante la Guerra Civil Española (1936-1939).

Inició estudios de Derecho, mismos que abandonó en el primer año para desempeñarse como periodista, aunque más tarde se interesara por la literatura. También fue tipógrafo.

Desde muy joven participó activamente en la vida política y cultural cubana, afiliándose al Partido Comunista.

A través de sus colaboraciones periodísticas y literarias reivindicaba su condición de mulato, como ocurría con sus trabajos para la publicación "Ideales de una raza", opositora a la discriminación racial.

El llamado "Poeta Mulato" irrumpió en la literatura en 1930 con sus ya legendarios "Motivos de Son", que salen del acervo del canto y el baile del pueblo cubano.

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COSTAS ALEJANDRO- Mimetizándose

"Mimetizándose"

Sobreviven naturalmente, dañándose sólo por necesidad.
Sin hallar goce en el dolor ajeno. Sin armas ni guillotinas.

Sin guerras inauditas y sin desalmada violencia. Diferenciándose acentuadamente de nosotros.
Animales...
Sólo instintos y naturales leyes que los rigen.
Celosos dueños de un territorio que aman, protegen y se mimetizan...

- Se encuentran mimetizados en el paisaje, un elefante, un ciervo, una jirafa, mariposas, monos... -

ACRÍLICO SOBRE TELA - 60 X 80 CM.

MADAME MAO

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Era todavía una niña cuando decidió desobedecer a su madre y liberarse de las vendas que iban a convertir sus pies en muñones, haciendo de ella una mujer deseable. Éste fue el primer acto de rebelión de la hija de una concubina, que acabaría siendo la última esposa de Mao Zedong.

Todos recuerdan a Madame Mao como la tirana cruel y ambiciosa que gobernó China después de la muerte de su marido, pero pocos saben qué tuvo que hacer para escalar los peldaños del poder y cuáles fueron sus armas de seducción. Actriz experta y siempre en busca del éxito, la mujer que encandiló a Mao y se encerró con él en la cueva de las colinas de Yenan se había propuesto desde muy joven entender la vida como una gran obra de teatro, donde ella estaba destinada a brillar como prima donna hasta el final del espectáculo. Cuando en mayo de 1991 Madame Mao decidió ella misma bajar el telón, quizá no hubo aplauso, pero una sensación extraña de reverencia y miedo recorrió el escenario...

Después de tres años de búsqueda y recopilación de datos, Anchee Min ha sido capaz de atar los cabos sueltos de este drama fascinante, y nos propone la biografía novelada de una de las mucheres más temidas y admiradas de la historia del siglo XX.

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BENEDETTI MARIO- Mucho màs grave

Todas las parcelas de mi vida, tienen algo tuyo

y eso en verdad, no es nada extraordinario

vos lo sabés tan objetivamente como yo

sin embargo hay algo que quisiera aclararte

cuando digo todas las parcelas

no me refiero sólo a esto de ahora

a esto de esperarte y aleluya encontrarte

y carajo perderte

y volverte a encontrar

y ojalá nada más

no me refiero sólo a que de pronto digas

voy a llorar

y yo con un discreto nudo en la garganta

bueno llorá

y que un lindo aguacero invisible nos ampare

y quizá por eso salga enseguida en sol

ni me refiero sólo a que día tras día

aumente el stock de nuestras pequeñas

y decisivas complicidades

o que yo pueda o creerme que puedo

convertir en reveses mis victorias

o me hagas el tierno regalo

de tu más reciente desesperación

no

la cosa es muchísimo más grave

cuando digo todas las parcelas

quiero decir que además de este dulce cataclismo

también estás reescribiendo mi infancia

esa edad en que uno dice cosas adultas y solemnes

y los solemnes adultos las celebran

y vos en cambio sabés que eso no sirve

quiero decir que estás rearmando mi adolescencia

ese tiempo en que fui un viejo cargado de recelos

y vos sabés en cambio extraer de ese páramo

mi germen de alegría y regarlo mirándolo

quiero decir que estás sacudiendo mi juventud

ese cántaro que nadie tomó nunca en sus manos

esa sombra que nadie arrimó a su sombra

y vos en cambio sabés estremecerla

hasta que empiecen a caer las hojas secas

y quede la armazón de mi verdad sin proezas

quiero decir que estás abrazando mi madurez

esta mezcla de estupor y experiencia

este extraño confín de angustia y nieve

esta bujía que ilumina la muerte

este precipicio de la pobre vida

como ves es más grave

muchísimo más grave

porque con éstas o con otras palabras

quiero decir que no sos tan sólo

la querida amiga que sos

sino también las espléndidas

o cautelosas amigas

que quise o quiero

porque gracias a vos he descubierto

(dirás que ya era hora y con razón)

que el amor es una bahía linda y generosa

que se ilumina y se oscurece

según venga la vida

una bahía donde los barcos

llegan y se van

llegan con pájaros y augurios

y se van con sirenas y nubarrones

una bahía linda y generosa

donde los barcos llegan

y se van

pero vos

por favor

no te vayas.-

MISTRAL GABRIELA- Balada de mi nombre

El nombre mío que he perdido,
¿dónde vive, dónde prospera?
Nombre de infancia, gota de leche,
rama de mirto tan ligera.

De no llevarme iba dichoso
o de llevar mi adolescencia
y con él ya no camino
por campos y por praderas.

Llanto mío no conoce
y no la quemó mi salmuera;
cabellos blancos no me ha visto,
ni mi boca con acidia,
y no me habla si me encuentra.

Pero me cuentan que camina
por las quiebras de mi montaña
tarde a la tarde silencioso
y sin mi cuerpo y vuelto mi alma.

KIM EDWARDS- Hija de la memoria

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En Lexington, Kentucky, año 1964, acaba de empezar una extraña y repentina tormenta de invierno que ha cubierto todo el paisaje con un manto de nieve. El doctor David Henry lleva a su mujer Norah a la consulta para dar a luz. Con la ayuda de su enfermera Caroline, podrá atender el parto de su primer hijo, Paul. Inesperadamente, Norah da a luz también a otra criatura, Phoebe, en quien David reconoce inmediatamente los síntomas del síndrome de Down. En secreto, David entrega a la niña a Caroline junto con una nota indicando el hogar donde quiere que la envíe. Entonces se gira hacia la Norah y le dice: 'La pequeña ha muerto al nacer'.





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Un nieto de Hemingway lanza otra versión de ´París era una fiesta´

París era una fiesta se publicó tres años después de que Ernest Hemingway se suicidara en 1961. En esta obra, póstuma y autobiográfica, recreó lo mejor y lo peor de su vida con la llamada generación perdida en el París de los años 20, en los que fue "muy pobre y muy feliz" junto a Scott Fitzgerald y Ford Madox Ford.

El autor de El viejo y el mar fue generoso con Ezra Pound y Gertrude Stein, pero quien se llevó la peor parte de esos recuerdos de juventud fue Pauline Pfeiffer, una rica heredera que acabó siendo la segunda de sus cuatro esposas. Ahora, cuando está a punto de cumplirse el 110° aniversario de su nacimiento, el próximo martes, su nieto Sean Hemingway acaba de reeditar una versión revisada de París era una fiesta, con algunos pasajes alterados y otros inéditos que limpian el buen nombre de su abuela Pauline.

ESCARCEOS La edición de 1964, que es la que se ha podido leer hasta ahora, se encargó de publicarla su cuarta esposa, Mary Walsh. En el último capítulo del original Hemingway culpaba a Pauline y a sus escarceos amorosos del posterior distanciamiento de Hadley Richardson, madre de su primer hijo y de quien el autor acabó divorciándose para casarse con Pauline. "Cuando volví a ver a mi mujer (Hadley) parada en el andén a medida que se acercaba el tren deseé haber muerto antes de haber amado a otra", rememoraba Hemingway en aquella época.

A nadie se le escapa que esa versión de los hechos nunca sentó bien entre los descendientes de Pauline y por eso ahora su nieto Sean propone una versión revisada de aquellos años locos parisinos para "aclarar" ciertos aspectos de la vida de su abuelo y el "conflictivo" final de su primer matrimonio.

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OSPINA W.- El paìs de la canela

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El escritor colombiano William Ospina, con su obra El país de la canela, ganó hoy el XVI Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, imponiéndose a otras 273 novelas de 21 países, informó el jurado del premio que poco antes elaboró una lista de siete finalistas. Las novelas finalistas eran: La Ceiba de la memoria, de Roberto Burgos Cantor (Colombia), El profeta imperfecto, de Fernando Butazzoni (Uruguay), Bolívar. Delirio y epopeya, de Víctor Paz Otero (Colombia); Tratado del amor clandestino, de Francisco Proaño (Ecuador); Los ojos del huracán, de Berta Serra Manzanares (España) y La historia que me escribe, de Fernando Trías de Bes (España).

Al leer el veredicto del jurado, alcanzado por unanimidad, la escritora argentina Graciela Maturo destacó la alta calidad de las obras presentadas y dijo del libro laureado que "se trata de una lectura interpretativa de los primeros viajes de los europeos por el continente con una fuerte proyección hacia el presente". "Su excelencia literaria reside en una sólida estructuración de los capítulos y un sólido lenguaje", señaló, antes de destacar respecto a la obra "la ajustada eficacia narrativa así como su capacidad de atraer al lector". Es una obra "inspirada en discursos coloniales, los de Fernando González de Oviedo, admirado maestro del personaje narrador que no escatima crudezas en los aspectos mas criticables y brutales de la gesta hispánica sin caer en burdas simplificaciones", subrayó.

"Su mensaje supera dicotomías tales como hispanismo e indigenismo y abarca las contradicciones con espíritu humanista, y asienta una ética de respeto a la cultura del otro", agregó en la lectura del fallo. El pasado 3 de junio, al presentar en la Feria del Libro de Madrid "El país de la canela", que aborda la conquista de América, Ospina declaró que con ella se propuso "recuperar la conciencia de los indígenas sobre lo que fue ese choque cultural".

Ello, añadió, para arrojar una mirada más compleja de esos hechos sin "maniqueísmo". Ospina adoptó en su novela la piel de un mestizo, hijo de un español y una indígena, para ofrecer la perspectiva de la conquista de América desde la sensibilidad de alguien que pertenece a los dos mundos. E jurado que eligió la obra de Ospina estuvo presidido por la mexicana Elena Poniatowska y contó con la escritora argentina Gabriela Maturo, el ensayista venezolano Humberto Mata, el narrador cubano Miguel Barnet y el poeta venezolano Enrique Hernández De Jesús.

Poniatowska, de 77 años y ganadora de la pasada edición con la novela El tren pasa primero, no acudió a la lectura del fallo debido a "problemas de salud", aunque participó en las deliberaciones "vía telefónica y a través del correo electrónico", informaron fuentes de la Fundación del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulos Gallegos (Celarg), organizdora del premio.

El 2 de agosto se celebrará la entrega oficial del galardón bienal, consistente en una medalla de oro y 100.000 euros, además de la publicación de la obra ganadora en una edición que circulará sólo en Venezuela. El premio fue creado en 1964 por el entonces presidente Raúl Leoni para honrar la obra de Gallegos, autor del clásico costumbrista Doña Bárbara y quien también fue jefe de Estado de Venezuela. Entre otros galardonados con el premio, que cumple 45 años, están el peruano Mario Vargas Llosa, quien ganó la primera edición en 1967, el Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, además del español Javier Marías, el también colombiano Fernando Vallejo y el mexicano Carlos Fuentes.

EFE - Caracas

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fuente

Una historia de intrigas alrededor de un poema atribuido a Borges/2

Una historia sin fin

Los cinco sonetos que se le atribuyen a Jorge Luis Borges ya tienen vida propia, un camino de intrigas con más de 24 años recorridos. Nadie sabe cuándo fueron escritos, aunque ahora Harold Alvarado Tenorio diga que le pertenecen y que los escribió él, para hacer una broma, en 1985. Han aparecido decenas de veces publicados en revistas y medios diversos. Y entre todas estas asomadas, la más antigua es el cuadernillo de Jaime Correas, que vio la luz en Mendoza en 1986. Hasta allí los había llevado Franca Beer. Su compañero, Guillermo Roux, contó en estas páginas cómo Borges le entregó a su mujer los poemas. De ese cuadernillo los tomó la revista Semana y de ésta los copió el padre de Héctor Abad, asesinado en Medellín, en 1987, con el poema en el bolsillo. Una historia que también contó Clarín. Cerca, en la vecina Bogotá, Tenorio publicó los poemas junto a un ensayo suyo, pero ya en los noventa. Allí decía que eran de Borges, cosa que ahora niega en la misma Bogotá y aturdido por el ruido de la polémica. Hoy los sonetos están en todos lados, buscando a su autor. La historia tiene muchos inicios, ¿pero tendrá un fin?

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NERUDA PABLO- Si tù me olvidas

(Rita Maria del Alamo Mendiguren "El Horizonte")

Quiero que sepas
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Sabines Jaime. Amor mìo mi amor

Amor mío, mi amor, amor hallado
de pronto en la ostra de la muerte.
Quiero comer contigo, estar, amar contigo,
quiero tocarte, verte.

Me lo digo, lo dicen en mi cuerpo
los hilos de mi sangre acostumbrada,
lo dice este dolor y mis zapatos
y mi boca y mi almohada.

Te quiero, amor, amor absurdamente,
tontamente, perdido, iluminado,
soñando rosas e inventando estrellas
y diciéndote adiós yendo a tu lado.

Te quiero desde el poste de la esquina,
desde la alfombra de ese cuarto a solas,
en las sábanas tibias de tu cuerpo
donde se duerme un agua de amapolas.

Cabellera del aire desvelado,
río de noche, platanar oscuro,
colmena ciega, amor desenterrado,

voy a seguir tus pasos hacia arriba,
de tus pies a tu muslo y tu costado.

MARIO BENEDETTI- Una mujer desnuda y en lo oscuro

Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.

POLDY BIRD- De muchos poquititos

De muchos poquititos fui siendo esta mujer que a veces llora y a veces va can­tando por la calle, con los ojos perdidos en las frescas copas de los árboles.

Con una tiza y una figurita de ange­lito pensativo, con una piedra de payana, una sonrisa dulce de maestra que me puso "muy bien, felicitada", un confite de menta y unos dientes que el ratoncito Pérez me pagó diez centavos (o diez pesos, ya ni me acuerdo cuál era entonces el valor del dinero), con el olor a perfume de mamá contándome un cuentito ... con eso, hice mi infancia.

Con un rouge a escondidas coloreando mi boca,

con una carta de muchachito enamorado,

con un vestido rosa con vola­dos, con unas ganas locas de que me de­jaran ir a la fiesta de la primavera,

con un cuaderno en el que anotaba los versos y las frases que tanto me gustaban,

con un sueño inolvidable en el que James Dean me besaba,

con ganas de llorar por cualquier tontería y de reírme también sin saber por qué motivo,

con muchos sig­nos de pregunta dándome vueltas sin atreverme a pedir las respuestas,

con una flor secándose entre las páginas de un libro de Neruda, con mucho miedo de crecer,

con mucho miedo de sufrir y equi­vocarme... hice mi adolescencia.

Y después supe, o creí saber...

Aprendí a caminar con tacos altos.

A sentarme sin que se me subiera la pollera,

a llegar puntualmente a mi trabajo,

a mirar a los ojos descubriendo lo que pen­saban los demás.

Con gestos, con sonrisas, con palabras, con encuentros, con pensamientos geme­los, con charlas trasnochadas y entusias­mos vehementes, hice de mis amigos un escudo para defenderme de la soledad.

Y crecí.

Amé.

Fui amada.

Descubrí que el amor es lo importante.

Que sin amor no vale la pena ni siquiera despertarse a la mañana.

Y que el amor es muchos poquititos de cosas que parecen no tener importan­cia... y valen tanto.

Es compartir un pan y una congoja y estar de parte del amado en todo, y apoyarnos en él y soste­nerlo, que el arroz no se pase, que esté limpia la casa, que alguien escuche: "Flo­reció el rosal" y se ponga contento como si hubiese ganado el prode.

Y que entre dos se haga mecer la cuna en la que el hijo duerme sin congoja...

Pañales, fiebre, rodillas lastimadas, plazas interminables, calesita, la letra "a" dibujada como si fuera una manzana, los zapatos en Reyes, las rabonas, una niña que crece tan ligero que me obliga a mirarme en el espejo con temor de ser vieja cuando dice "Mamá, quiero casar­me en mayo...”

Y así, de poquititos... de poquitos de sol y de esperanza,

de poquitos de azul y de tormentas,

de jirones de música y tem­blores y de llantos y fuerza y de ternu­ra... hoy soy esta mujer, esta que tuvo una hija, plantó un árbol, escribió algu­nos libros... y ya puede morirse afir­mando:

"Viví, hice una vida plena y total con muchos poquititos. Lo importante es que he sido feliz, lo otro no cuenta, no cuenta... hay que olvidarlo".

Estamos obligados a olvidarlo.

Porque las ausencias, temporales ausencias, no pueden ser

mas fuertes que el abrazo tibio.

Porque las lágrimas no pueden fabricar un oceano.

Porque a ella, a mi siempre niña, no le hubiera gustado que

su madre, la luchadora, se entregue al abismo con los ojos

cerrados, dandose por vencida.

Porque mi Dios me ha enseñado que si, que habra un encuentro

y me tengo que cuidar para llegar a ese momento y ese

lugar que solamente el sabe donde queda...

Porque los que quedamos...tenemos que sacar a pasear en nuestros zapatos a los que ya no pueden caminar por si solos.

De muchos poquititos nos hemos estado construyendo.

Y esta que soy...no hara abandono de sus sueños, porque al

seguir soñandolos esta manteniendo y completando los

sueños de nuestra gente amada, que quedaron truncos.

De esa sonrisa de mi niña que se adelantò en el camino,

saco las fuerzas y las ganas...

Y por eso no la perderè nunca.

Siempre estará conmigo. Siempre.

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POLDY BIRD- Promesas

"Margaritas en flor de Susana Siffredi"

Hazte una promesa pequeñita que hará grande tu vida:
vivir este día...
Piensa que este día es único,

que las oportunidades de esta fecha, esta luz,
este lugar, esta hora, no volverás a tenerlas nunca más.
Porque cuando el día termine, tu oportunidad será distinta,
será otra la luz, otra la fecha, otra la hora,
otro el momento.
Las palabras que no digas ahora... tendrán luego otro tono,
tal vez otra intención...
Se ajará la caricia que no das
¿Cuánto hace que no escuchas las voces de tu propio corazón?
Hazlo hoy. En este día.
Porque este día no volverá a repetirse.
Y si lo pierdes, lo habrás perdido para siempre.

Una historia de intrigas alrededor de un poema atribuido a Borges

LA INVESTIGACION PARA CONFIRMAR SU AUTENTICIDAD

Un autor colombiano encontró el texto en el bolsillo de su padre asesinado en 1987.

Por: Horacio Bilbao

DISCUTIDO. BORGES LES HABRIA DADO EL POEMA EN MANO A DOS PERSONAS.

Colombia, 25 de agosto de 1987. Los paramilitares acribillaron al Héctor Abad -médico y político especializado en Salud Pública- en Medellín. Su hijo, el escritor Héctor Abad Faciolince, llegó unos minutos después. Lo encontró ya muerto. Lo besó y de su bolsillo sacó dos papeles. Una lista de personas amenazadas por los fascistas entre los que estaba el muerto y un poema sobre la muerte. Firmado JLB.

Aunque en ese entonces el poema tenía una importancia menor para Abad, lo hizo público en noviembre de ese año, en el diario El Espectador. Allí escribió que era de Borges. Por su belleza y por la forma en que lo encontró, el poema es también el epitafio de la tumba del padre: "El olvido que seremos..." Y es el eje de una historia trágica e intrigante.

"Esperé mucho tiempo. No sólo para escribir la historia sino para darme cuenta de que había una historia", dice Abad. Hace dos años pudo escribir un libro sobre su padre. Lo tituló El olvido que seremos. "Hablo de la bondad de mi padre y de la maldad de los asesinos, el soneto todavía no me importaba", dijo Abad. Al final, hay una mención del poema. Tardó 20 años para escribir ese libro, acompasado por el dolor. Y durante esos 20 años no pasó nada.

Pero de repente, a la luz del éxito comercial de su obra, el poema se volvió polémica. Ganó una importancia repentina. "Muchos me acusaron. Decían que estaba tratando de unir mi nombre de enano a la figura gigantesca de Borges para vender", recordó Abad. Entonces todo el mundo empezó a negar que el poema fuera de Borges.

Decían, sin vueltas, que Abad había inventado eso del poema en el bolsillo. "Pensé entonces que la belleza del poema debía ser rescatada, descubriendo a un autor distinto a Borges o confirmando que el poema era de él".

Decidió ir a fondo Abad, fuera lo que fuera. Pero tenía varios problemas. El poema no aparece ni en la Obra Poética ni en las Obras Completas de Borges. Para colmo, perdió el papel que su padre había escrito de puño y letra.

Un poeta colombiano le dijo que ese poema había sido escrito después de la muerte de su padre. Es decir: el soneto que Abad padre, defensor de los derechos humanos asesinado , llevaba en su bolsillo, no había sido escrito.

El poeta colombiano es Harold Alvarado Tenorio. El publicó estos poemas en 1993. Lo hizo con errores de métrica, cambiando o repitiendo palabras. "Esto despistó a los expertos", dijo Abad. "Tenorio me dijo que eran suyos, luego que eran de Borges y que se los habían entregado a una amiga de él en Nueva York", cuenta Abad.

¿De dónde había sacado su padre entonces aquel poema, seis años antes de que los publicara Tenorio?

Abad contrató a una estudiante para hurgar archivos y les escribió a una decena de expertos en Borges. También le pidió a un amigo que consultara a María Kodama. Mientras ni los académicos y ni la viuda de Borges daban el poema por auténtico, su asistente hacía la tarea. Entre otras cosas, publicó un artículo pidiendo datos del poema. Y dio resultado. Un día, en la librería que Abad tiene en Medellín apareció una mujer, Tita Botero. Sabía de dónde había copiado su padre el poema.

Botero le entregó a Abad un recorte de la revista Semana, del 26 de mayo de 1987 con una nota de introducción, una foto de Borges en el centro y abajo dos sonetos, explicados así: "Acaba de aparecer en Argentina un 'librito', hecho a mano, de 300 copias para distribuir entre amigos. El cuaderno fue publicado por Ediciones Anónimas y en él hay cinco poemas de Jorge Luis Borges, inéditos todos y, posiblemente, los últimos que escribió en vida. Aquí reproducimos dos de esos cinco últimos poemas de Borges." Uno era el suyo.

Su asistente consiguió los archivos del programa de radio que hacía Abad padre. En uno de ellos, el doctor había leído el poema. Abad volvió a escuchar la voz de su padre después de 20 años y con semejante confirmación fue a buscar a Tenorio, quien reconoció que fue Jaime Correas, uno de los estudiantes mendocinos que mencionaba Semana, quien le había hecho llegar los sonetos. "Tal como los había publicado Correas, los poemas sí eran atribuibles a Borges, eran perfectos", recordó Abad. Los errores eran de Tenorio.

Abad consiguió el e-mail de Correas, quien le confirmó todo. Borges, decía, les había dado los sonetos en mano a Franca Beer, la mujer del artista Guillermo Roux. Ellos, junto con el poeta francés Jean Dominique Rey, fueron a visitar a Borges. Roux hizo unos dibujos mientras Rey lo entrevistaba. Al final, Rey le pidió a Borges unos poemas. Borges le dijo que se los daría; Franca volvió al día siguiente y Borges le dijo que sacara poemas de un cajón. Ella los tomó e hizo copias.

Abad fue a Mendoza a ver a Correas; a Buenos Aires, a encontrarse con Franca Beer y Guillermo Roux y a París, a hablar con Dominique Rey. Con los años surgieron contradicciones. Franca Beer dice que fue a ella a quien entregaron los poemas y Dominique dice que fue a él. "Yo creo que Borges se los dio a los dos", reparte Abad.

Pero entonces se convenció de que los poemas, eran en verdad de Borges. ¿Falta que los lectores y expertos piensen lo mismo? "Si quieren, yo ya estoy tranquilo", responde Abad.

Con el círculo cerrado, Abad y Correas escribieron sendos libros. Ahora ambos, con sus historias paralelas que se tocan en muchos puntos, fueron la sensación del Festival Malpensante que se hizo en Colombia. Hasta esta aparición de Héctor y de su padre asesinado con el poema en el bolsillo, los poemas estaban ahí, en un cuadernillo publicado hace 20 años.