Más de dos mil títulos de autores cubanos y extranjeros se presentarán en próxima Feria Internacional del Libro

La Habana, 20 ene (AIN-RHC) Más de dos mil títulos de autores cubanos y extranjeros estarán a la venta en las 16 sedes de la edición numero 20 de la Feria Internacional del Libro Cuba 2011, que se inicia el 10 de febrero y se extenderá hasta el seis de marzo.

En esta ocasión, la cita estará dedicada al bicentenario de la primera independencia de América Latina, a los 220 años de la Revolución Haitiana y a la primera declaración de la abolición de la esclavitud.

Igualmente, se rendirá homenaje a los intelectuales Fernando Martínez Heredia y Jaime Zaruski, y el evento tendrá como invitados de honor los pueblos de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA).

Los organizadores de la Feria, citados por Cubahora, informaron que en esta ocasión contará con un programa profesional, académico y literario, que comprende más de 500 espacios para coloquios, homenajes, conferencias, lecturas, premiaciones, presentaciones de libros y otros.

Este es uno de los eventos que mayor público atrae en la Isla: algunos datos muestran que en 2010 los niveles de concurrencia sobrepasaron los dos millones de personas y también registran la adquisición de más de 900 mil libros de diversos géneros.

Una de las novedades editoriales de esta vigésima edición será la presentación de la colección ALBA Bicentenario, que develarán al público cubano las obras más representativas de América Latina y el Caribe.

La Colección contiene obras de Rubén Darío, Juan Bosch y Edna Iturralde, que se suman en una primera etapa a más de una veintena de títulos de autores latinoamericanos y caribeños.

Los títulos de ese compendio son Cuentos macabros, del nicaragüense Darío, presentado por la Editorial Arte y Literatura; El Caribe, frontera imperial, del desaparecido escritor y político dominicano Bosch, a cargo de la Editorial de Ciencias Sociales, y Simón era su nombre, de Iturralde, por la Editorial Gente Nueva.

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Ana María Matute 'enamora' a Castellón con sus palabras

La escritora y académica de la lengua Ana María Matute sentó ayer un precedente en la capital de la Plana al, no sólo llenar el Teatro Principal, sino hacer que hubiera cola de lectores a las puertas del teatro para encontrarse con la autora de 'Olvidado rey Gudú'. Y, además, no defraudó.

En la puerta, Matilde de 58 años llevaba desde las 17.00 de la tarde aguardando para poder escuchar a la ganadora del Cervantes y, su principal curiosidad era saber cómo se inspiraba la creadora de ese universo tan particular que cualquiera puede descubrir asomándose a sus novelas. «A veces la inspiración viene de una frase, de una mirada o de una sonrisa».

Con gran sentido del humor, Matute supo transmitir su pasión: la literatura. Y como ya hiciera Capote en el prefacio de 'Música para Camaleones', la narradora dijo que la escritura es «sufrir, pero también gozar». Y para ella la escritura es algo como respirar, que lleva haciéndolo desde los cinco años.

Una edad de cuentos, como los que transmite a través de sus novelas mágicas de ensueño. Inocencia. Eso es lo que desprende Ana María Matute, «ávida lectora de periódicos» y que se sigue ilusionando. «Cada vez que voy a publicar un libro, la noche anterior duermo con él debajo de la almohada». Un fetiche, una conexión a través de los sueños y de la ternura que despierta la escritora, nada abrumada por el Cervantes, aunque muy contenta de poder seguir haciendo lo que más le gusta y conectando con sus lectores, que son la parte positiva de su oficio, que también tiene zonas grises. «La crítica extranjera siempre me ha tratado mejor que la española». Y lo dice una de las más respetadas en las letras, que pasará a la historia.

Un consejo para futuros escritores: «Que lean, que escriban y que vivan mucho». Palabra de Ana María Matute. Castellón se rindió a sus pies, como era de esperar.

Una historia clásica de la literatura vuelve renovada a la gran pantall

Jack Black protagonizó y produjo el filme que se basa en un relato del siglo XVIII. La nueva versión transcurre entre Nueva York y Liliput..

Un personaje de la literatura clásica inglesa llega en una renovada versión en 3D. “Los viajes de Gulliver”, que se estrena mañana, intentará sorprender a las nuevas generaciones con algunos retoques en la historia y tecnología inimaginable en el siglo XVIII, cuando el inglés Jonathan Swift escribió su relato.

   Jack Black, también protagonista de “Kung Fu Panda” y “Escuela de rock”, interpreta a Lemuel Gulliver, un empleado de en un diario de Nueva York. Después de que Gulliver asegura temerariamente que es la persona idónea para escribir un artículo sobre el triángulo de las Bermudas, sale de viaje a ese lugar, pero termina transportado a un sitio llamado Liliput.

   En ese mundo poblado de seres diminutos, primero es temido y capturado, y después transformado en un héroe gracias a sus exageraciones, hasta que debe demostrar realmente cuánto vale cuando sus nuevos amigos están en peligro.

   Black, que está acompañado en el elenco por Jason Segel, Emily Blunt, Amanda Peet y Billy Connolly, entre otros, explicó qué lo atrajo de este relato clásico. “Creo que la lección principal en esta película es que uno no tiene que interpretar a un presidente o a un famoso para ser una figura. Para ser grande lo que se necesita únicamente es tener corazón y cuidar a los que amás”.

   El actor añadió en ese sentido: “Un gran director como Stanley Kubrick decía que las mejores películas no provienen de grandes obras de literatura. En este caso se trata de una película inspirada en un muy buen libro”.

   El intérprete, que fue parte de los elencos de la última versión de “King Kong” que rodó Peter Jackson, además de “Escuela de rock”, dijo que “Los viajes de Gulliver” se podría definir como un cruce entre las dos primeras películas. “Creo que es una combinación de ambas porque Gulliver es un gigante... aunque sin tanto pelo” como el simio, bromeó.

   Según contó, la comedia fue y seguirá siendo el fuerte de su trabajo ya que es el género en el cual se siente más cómodo. De hecho explicó que no tiene intenciones de cambiar, entre otras razones porque se identifica con sus personajes.

   Black dijo que prefiere mantenerse fiel a la imagen que proyecta desde la pantalla grande, tal como se lo verá en “Los viajes de Gulliver”, o también como apareció en “Alta fidelidad”, “El descanso” o “Una guerra de película”, entre otras. “Son iguales a mí y además no soy camaleónico”, contó en referencia a sus elecciones.

   “Las películas que amo deben ser graciosas. Lo que más me interesa hacer es una comedia que haga reír a la gente, sobre todo si tiene un buen mensaje, y desde luego, trabajar con directores y escritores talentosos”, concluyó.

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Nueva biblioteca acoge el acervo más grande de literatura mexicana del S. XX

Por Agencia EFE –

México, 19 ene (EFE).- La biblioteca Fondo José Luis Martínez, conformada por 73.500 libros, revistas y objetos, acoge el acervo más grande de literatura mexicana del siglo XX, que incluye la obra completa de grandes como Juan Rulfo, Carlos Fuentes y Octavio Paz.

El recinto será hoy inaugurado en Ciudad de México por el presidente de México, Felipe Calderón, en honor al ensayista y escritor mexicano José Luis Martínez, dueño de la colección y autor de libros como "La obra de Agustín Yáñez" y "Los problemas de nuestra cultura literaria".

Según informó en conferencia de prensa Consuelo Sáizar, directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la biblioteca será la primera de cinco que se crearán este año con el objetivo de resguardar el patrimonio literario e histórico de México.

"Inmersos en un mundo digital ya no hay una segunda llamada, si no guardamos las colecciones de papel hoy, mañana las perderemos", aseguró Sáizar.

Del total de piezas que conforman la nueva biblioteca, 48.000 son libros y tesis, 22.000 fascículos de revistas y 3.500 objetos como fotografías, cartas, medallas, catálogos y mapas.

Los libros y las revistas están clasificados cronológicamente y por colecciones en largos estantes de metal y de madera, mientras que los objetos se encuentran en grandes vitrinas.

Algunos de los títulos presentes son "El México antiguo", de Bernardino de Sahagún; "Cuando los banqueros se van", de Carlos Monsiváis; "El gallo de oro y otros textos para cine", de Juan Rulfo; "La voluntad y la fortuna", de Carlos Fuentes, y "El laberinto de la soledad", de Octavio Paz.

También se encuentran la colección de "Bibliografía mexicana del siglo XVIII", de José Toribio Medina y Joaquín García Icazbalceta, y algunos números de las revistas "Contemporáneos", "Taller" y "Tierra nueva".

"Mi padre no compraba libros de manera compulsiva, tenía una política de adquisición muy discriminatoria, lo que quiere decir que aquí sólo se encontrará lo mejor", apuntó el hijo de Martínez, Rodrigo Martínez Baracs.

Brayan Mamani, ganador del Premio de Novela Juvenil en Bolivia

El autor. Brayan Mamani Magne sostiene un ejemplar de su obra.

“Ganar el premio es de mucha ayuda para mí. No por el dinero, que es importante, sino porque me dio a conocer en el país”, aseguró el ganador del Premio Nacional de Novela Juvenil, Brayan Mamani Magne.

“Este tipo de certámenes permite que escritores totalmente desconocidos, como yo, logren llamar la atención de los medios y de los lectores del país. Yo creo que si no hubiese sido por el certamen, quizá no hubiera visto publicada la obra, ésa es la verdad”, agregó el escritor que ya ha obtenido dos premios en literatura (ver Perfil).

Mamani participó de la segunda versión del concurso con la obra Academia Europa, que fue considerada por el jurado como “una novela fresca que maneja un lenguaje ágil y acorde al grupo objetivo que se dirige”, informó el representante del panel evaluador, Wilmer Urrelo, Premio Nacional de Novela 2007, quien consideró que la obra elegida es apasionante y que atrapa la atención del lector.

Ayer, a las 10.30 de la mañana, representantes de la editorial Santillana —que editó el libro y publicó 1.000 ejemplares— de Viva y del Grupo Líder, auspiciantes del concurso, entregaron el premio de 3.000 dólares a Mamani Magne. El evento se llevó a cabo en el salón de copropietarios del Multicentro.

El joven escritor reconoció que, si bien se postuló con el deseo de ganar, al pasar el tiempo no pensó que conseguiría el premio. Por ello, cuando recibió la noticia por teléfono, pensó que se trataba de una broma y no de la obtención del premio.

Al momento de recibir el dinero, Mamani reflexionó sobre la situación actual de la literatura en el país. “Me he dado cuenta de que la difusión de las letras en el país no es muy importante para la mayoría de las personas. Aparte de los grandes eventos como los premios, muy poca gente le da tiempo a la literatura. Muy poca gente, en realidad, le dedica tiempo a las artes”, cuestionó.

El escritor cree que el momento actual es el indicado para cambiar esta situación. Destacó que el certamen del que fue ganador, y otros del mismo tipo, permite descubrir talentos antes desconocidos. “No me refiero a mí, sino a otros que pertenecen a las generaciones de los 80 y 90”.

Respecto al dinero, Mamani aseguró entre risas que no se lo gastaría de inmediato y que le ayudará a seguir escribiendo. “Lo veo como un salario, el sueldo por haber hecho mi trabajo. La verdad es que prefiero dedicar mi tiempo a escribir una historia antes que trabajar todos los días en una oficina o un bufette”, confesó el actual estudiante de Derecho.

Brayan comenzó a escribir hace tres años. Pero, asegura que la creación de historias empezó cuando tenía 13, resultado de varios años de lectura intensa. Para el escritor paceño, el crear una historia es el siguiente paso natural al consumo de la literatura.

Academia Europa es su primera novela. Cuenta la historia de Tony, un adolescente amante de la música y de internet, y del misterioso Michel Carver, el fundador de la Academia Europa, el internado al que asiste Tony.

Reacio a clasificarla en otro género que el juvenil, su autor explica que la obra trata de mostrar el mundo tal como lo ven los adolescentes y sus actitudes. “Yo nunca fui a un internado, pero gran parte de las experiencias que muestro en la historia yo las experimenté. Incluí, además, cosas actuales, que nos interesan como la música o internet o las series de televisión”.

Al finalizar el evento, Mamani confirmó que se encuentra escribiendo su segunda obra. En esta ocasión apunta al público en general con una historia policíaca, género del que disfruta el escritor, ya que considera que expresa bien la complejidad humana.

“La novela la presentamos el 21 de diciembre del año pasado, pero por las fiestas no logramos promocionarla”, manifestó la responsable nacional de ediciones generales, Cristina Wayar. Academia Europa se vende en la librería de Santillana y otros locales a un precio de 50 bolivianos.

Periodista:Jorge Soruco - La Paz VIA

''Mi primer Vargas Llosa'' y ''Mi primer Pérez-Reverte'' conquistan México

''Fonchito y la Luna'' y ''El pequeño Hoplita'' son pequeños volúmenes de 40 páginas, ilustradas y con historias escritas especialmente para esta colección

CIUDAD DE MÉXICO (15/ENE/2011).- Un gran éxito ha conseguido la colección literaria 'Mi primer...', que pretende acercar a los lectores más pequeños a la gran literatura universal, o al menos, a los autores más reconocidos en español.
Los primeros títulos en aparecer en México fueron 'Mi primer Vargas Llosa' y 'Mi primer Pérez-Reverte', que son pequeños volúmenes de 40 páginas, ilustradas y con historias escritas especialmente para esta colección.

De acuerdo con la casa editorial que los promueve, los dos primeros volúmenes entregan los esfuerzos de dos de los escritores más celebrados de la actualidad dentro de las letras en lengua española: Mario Vargas Llosa y Arturo Pérez-Reverte.

En 'Mi primer Vargas Llosa', los lectores niños (y adultos) viven con el pequeño 'Fonchito' las emociones del primer amor y descubren que no hay nada que uno no pueda hacer por un ser querido, incluso si éste pide la Luna.

El celebrado escritor peruano español Mario Vargas Llosa entrega a los pequeños lectores de México y otras naciones de habla hispana una historia sobre los dolores del amor, en la que el protagonista es el mencionado 'Fonchito'.

Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010 por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual, ofrece aquí una gran obra.

En el libro, profusamente ilustrado por Marta Chicote Juiz, 'Fonchito' se muere de ganas de besar en las mejillas a 'Nereida', la niña más bonita de su clase; ella tiene unos ojos grandes y muy vivos, y una naricita respingada.

Además, era dueña de unos cabellos negrísimos y una tez blanca como la nieve que debía ser, pensaba él, más suave que la seda. Un día, durante el recreo, se acercó a ella y, quedito, le dijo que la quería besar su mejilla.

'Nereida', ruborizándose ligeramente, lo miró muy seria antes de responder. 'Te dejaré si bajas la Luna y me la regalas'. El niño se quedó triste y desmoralizado; sin embargo, pensó en la respuesta y llegó a una conclusión.

Por su parte, Arturo Pérez-Reverte, autor de la saga 'Alatriste', ofrece su versión de la batalla de las 'Termopilas' bajo el título de 'El pequeño hoplita', una hermosa historia ilustrada a todo color por el artista Fernando Vicente.

En este 'Mi primer Pérez-Reverte', el lector de cinco a ocho años podrá descubrir la historia de la famosa batalla de las Termopilas, con un niño como testigo de los acontecimientos y una importante misión que debe de cumplir.

CRÉDITOS: NTX / IAMR

‘To be continued’ convoca a la creación literaria mediante las redes sociales

• El concurso propone confeccionar una novela en la que participen varias plumas

El escritor peruano Santiago Roncagliolo fue el encargado de firmar el primer capítulo de la novela que está a la espera de los escritores aficionados del ciberespacio

MADRID, ESPAÑA (16/ENE/2011).- El carácter comunitario de internet se ha cristalizado en las redes sociales, donde millones de personas comparten inquietudes de todo tipo. La creación cultural no se ha quedado al margen de esta tendencia y son varios los intentos que han visto la luz durante los últimos años.

Bajo esta premisa surge "To be continued", un concurso que ofrece la posibilidad de crear una novela ilustrada junto a otras plumas aficionadas del ciberespacio.

El primer capítulo de la novela está firmado por Santiago Roncagliolo, escritor peruano y ganador en 2006 del Premio Alfaguara.

"Ha dejado todas las puertas abiertas, de manera que el segundo capítulo puede empezar en cualquier lugar del mundo y de cualquier manera posible", detalla explica Xavi Bru, promotor de la idea.

"Queremos crear una comunidad, que los escritores se conozcan entre sí y puedan seguirse unos a otros", añade.

"Hace un par de años convocamos un festival de trailers falsos en internet, 'Teaserland', para que la gente nos mandara los de las películas que les gustaría rodar. Participaron unas mil 300 personas de todo el mundo, y eso nos dio valor para lanzar 'To be continued'", precisa.

Esa entrega inicial se podrá leer a partir del miércoles 19 de enero en www.tobe-continued.com, disponiendo los concursantes de un plazo de cinco días para enviar el que sería el segundo capítulo de la historia, que deberá comprender entre cinco y quince folios.

Los capítulos seleccionados para la novela no responderán a ninguna clase de voto popular, sino a la elección de un comité editorial formado por Arancha Mellado, Diego Salazar, Iván Thays, Blanca Rosa Roca, José María Morote y Javier Giner.

Una vez el jurado haya tomado su decisión, el segundo capítulo estará disponible en la página web del concurso, y los aspirantes volverán a disponer de un periodo de cinco días para trasladar sus textos a la dirección de "To be continued".

"Lo que más nos apetece de todo esto es la experiencia en sí, la oportunidad de que los escritores se conozcan", que se pueda descubrir a alguien "por su forma de escribir", asegura Bru, cabeza visible de esta propuesta que se extenderá por espacio de tres meses y quince capítulos.

Cada texto enviado dispondrá de un foro propio, abierto a opiniones y comentarios, con el objetivo de enriquecer aún más el proceso creativo. "Aunque tu capítulo no haya sido elegido, has tenido la oportunidad de conocer a veinte personas que te resultan interesantes", expone Bru.

De forma paralela al concurso literario, "To be continued" convocará un certamen de ilustración abierto a toda clase de técnicas, desde dibujos a fotografías. "Es un ámbito marginado en el mundo editorial, pero hay artistas estupendos y capaces de hacerlo muy bien", señala Bru.

Los ganadores recibirán un premio en metálico de 100 euros, un e-reader, el uno por ciento de los derechos de autor y el derecho a "silla vacía", es decir, la posibilidad de integrar el comité que escogerá el próximo capítulo y la próxima ilustración de la novela.

Al mismo tiempo, se han creado sendos canales en Youtube y Spotify, a fin de que los participantes propongan las localizaciones de la trama o aporten canciones que integren la banda sonora de la novela.

El resultado final se presentará en el Feria del Libro de Madrid -27 de mayo a 12 de junio- y podrá adquirirse en tres formatos distintos: un libro tradicional editado por Roca, un libro electrónico y una aplicación descargable que contendrá todos los materiales aportados por los internautas.

CRÉDITOS: EFE / ACR

''Diccionario de mexicanismos''

En la edición se encuentran palabras como 'wey', 'chales', 'ñero', 'ñor', 'órales' y 'valedor'

CIUDAD DE MÉXICO (13/ENE/2011).- Vocablos como 'wey', 'chales', 'ñero', 'ñor', 'órales' y 'valedor', forman parte del 'Diccionario de mexicanismos', que a finales de 2010 fue presentado en el Palacio de Bellas Artes y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

En la edición se encuentran también palabras como 'Migración', 'platicar', 'chingar', 'chido' y 'ruco'.

De acuerdo con el sello editorial que lo distribuye en librerías, el 'Diccionario de mexicanismos' necesariamente refleja la identidad de un pueblo y su personalidad lingüística, entendida aquella como el conjunto de rasgos propios de una colectividad que la caracteriza frente a los demás. Es, además, una variante dialectal única e irrepetible.

Refiere que la lexicografía acostumbra distinguir los diccionarios generales de los especiales. 'Aquéllos pretenden describir el léxico total de una lengua; éstos sólo un determinado sector'.

Dentro de los especiales, se pueden distinguir los integrales de los diferenciales. En el primer caso, los artículos explican las palabras que constituyen determinado léxico especial, el del español hablado en México, por ejemplo, pero sin que se pretenda oponerlo a otro, al hablado en Argentina, por ejemplo.

Un diccionario integral del español mexicano contiene, por lo tanto, muchas voces que también forman parte del léxico que se habla en Argentina, para seguir con el ejemplo. En un diccionario diferencial se muestran palabras y acepciones de un determinado dialecto geográfico, social o histórico.

Este diccionario preparado por la Academia Mexicana de la Lengua, es, por una parte, especial y, por otra, diferencial, es decir que quien lo consulte encontrará en él voces y definiciones si no precisamente exclusivas, sí propias del español mexicano, aunque esto no puede ser tomado en sentido estricto.

Quizá baste con señalar que los vocablos y acepciones que contiene este diccionario, por una parte, son empleados o, al menos, conocidos por una buena parte de los hispanohablantes mexicanos y, por otra, no se usan ni se conocen por la mayor parte de los hispanohablantes no mexicanos, acota.

Este 'Diccionario de mexicanismos' muestra rutinas y hábitos linguísticos que otorgan identidad a los mexicanos y en él se ven reflejados los grandes ejes culturales alrededor de los cuales se concentra el léxico del español de México, señala la editorial.

Además, pone de manifiesto la relación entre lengua y cultura, 'ya que hace patente que aquello que es cultural y cognitivamente importante para los mexicanos tiene más léxico o más construcciones para ser expresado. Todo diccionario, sea de la lengua general o de una modalidad dialectal particular, plasma la identidad linguística de un pueblo'.

CRÉDITOS: NTX / IAMRVIA:

Don Quijote; 406 años

Foto: APF

Considerada como la mayor obra de la literatura hispana y una de las más destacadas de la universal, El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, cumple 406 años de su publicación, destacó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Considerada la iniciadora de la novela moderna, desde su primera publicación, el 16 de enero de 1605, han sido múltiples las interpretaciones que cada época ha hecho de esta pieza literaria, de la cual se han escrito cientos de teorías sobre su origen y además ha dado pie a cientos de obras artísticas desde más libros, pinturas, esculturas, dibujos y caricaturas, hasta óperas y películas.

Las prodigiosas aventuras de Don Quijote y de su escudero Sancho Panza, a 406 años de su nacimiento, siguen dando de qué hablar tanto en el mundo académico como en la cultura popular y de masas, destaca Conaculta.

Miguel de Cervantes fue, también, el creador de la novela polifónica, además de utilizar algunas técnicas como la recapitulación, el contrapunto y el contraste mediante el diálogo.

Este tipo de novela incluye a otros géneros como la pastoril, la picaresca y la de caballería, entre otros. Sin embargo, Cervantes utiliza este recurso para hacer una sátira de la literatura de su época y de los prejuicios sociales en boga.

Dueño de un corrosivo sentido del humor y una poderosa imaginación, Miguel de Cervantes plantea que un tal Alonso Quijano, hidalgo pobre, enloquece de tanto leer novelas de caballería (best sellers de la época) y se autonombra caballero Don Quijote, que cuida de una dama destinataria de sus hazañas: Dulcinea del Toboso, además busca desfacer agravios y ayudar a los desfavorecidos y desventurados.

Miguel de Cervantes nació en 1547 en Alcalá de Henares, España. Su vida tuvo muchos conflictos, pasó su adolescencia en varias ciudades españolas y con poco más de 20 años se fue a Roma al servicio del cardenal Acquaviva.

Recorrió Italia, se enroló en la Armada española y en 1571 participó con heroísmo en la batalla de Lepanto, solía llamarla “la batalla naval”, donde comenzó el declive del poderío turco en el Mediterráneo. Allí Cervantes resultó herido y perdió el movimiento del brazo izquierdo, por lo que fue llamado el “Manco de Lepanto”.

Según los datos históricos, la primera parte del Quijote se publicó el día 16 de enero de 1605, mientras que la segunda parte de dicha obra aparece en noviembre de 1615.

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Antología periodística de Carlos Landeros

• La periodista Beatriz Pagés Rebollar elogió la labor periodística de Landeros

El intelectual mexicano fue reconocido por amigos y colegas periodistas como uno de los exponentes del periodismo cultural más valiosos que ha tenido México

CIUDAD DE MÉXICO (16/ENE/2011).- Como uno de los exponentes del periodismo cultural más valiosos que ha tenido México, fue reconocido el escritor y periodista Carlos Landeros (1938) durante un homenaje que amigos, colegas y periodistas le rindieron hoy en ocasión de la presentación de 'Protagonistas de su tiempo. Antología periodística 1963 a 2010'.

En la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, recinto que al igual que la Coordinación Nacional de Literatura, arrancaron hoy sus actividades de este 2011, se presentaron los dos volúmenes de este material en el que su autor comparte con el lector una serie de entrevistas con diversas personalidades.

En cada tomo, de más de 700 páginas, Landeros presenta entrevistas que dan cuenta de la intimidad de personajes sobresalientes del siglo XX, en diversas disciplinas del arte, el humanismo, la política y el deporte; testimonios que de otra forma sería imposible reunir.

Al tomar la palabra, la periodista Beatriz Pagés Rebollar elogió la labor periodística de Landeros, a quien llamó, no un maquilador de la entrevista, sino un creador de encuentros y centró su discurso en este género periodístico.

La directora de la revista 'Siempre', mencionó que del siglo XIX a la fecha, la técnica, el estilo y el objetivo de la entrevista se ha modificado como consecuencia del cambio social y por la evolución y el impacto de las telecomunicaciones.

'Lo que se ha ganado en velocidad y supuestamente en información, se ha perdido en contenido y profundidad', consideró.

Subrayó que en la actualidad, la entrevista como el periodismo en general, 'ha sido secuestrada por los poderes fácticos y prostituida por el espíritu comercial de la mercadotecnia; ha dejado ser un espacio para el dialogo, el conocimiento y la anécdota'.

En su opinión, este género periodístico se ha puesto al servicio del escándalo y el morbo, de la ignorancia y la estupidez.

En ese rubro y sobre el texto presentado calificó a Landeros como un 'dialogante', pues ha comenzado a poner al servicio de su entrevistado, espacios de libertad para que fluya el intercambio de ideas, la evocación de momentos y sentimientos que sirven como llave, para que el lector penetre en el alma y conciencia, en la verdad y lo absurdo desde un Gabriel García Márquez o una Elena Garro.

'Carlos hace ver que la entrevista impresa o como se hacia ver entonces, ofrecía la posibilidad de recurrir al poder evocador de los sentidos, a los colores, sabores y texturas para decir algo más del personaje', expresó.

Pagés Rebollar aseveró que las entrevistas de Landeros son un ejemplo de elegancia y dignidad periodística.

Son, agregó, un intento por elevar el periodismo al ámbito de la estética, a la belleza implícita de la expresión artística y al ritmo imperioso de la literatura.

Sobre 'Protagonistas de su tiempo. Antología periodística 1963 a 2010', dijo que la obra no sólo nos da la oportunidad de conocer a personajes lejanos en espacio y tiempo, sino que obliga a los periodistas a replantear la forma y el propósito de la entrevista. ¿No deberíamos humanizarla, volverla inteligente?, se preguntó.

Al respecto, el autor también centró su discurso en la entrevista y rechazó que este género periodístico 'sea meter la nariz en asuntos que no son de la incumbencia del entrevistador'.

'No estoy de acuerdo, en primer lugar porque cuando se entrevista a una persona se hace con la venia del entrevistado a sabiendas de que lo que ahí se exprese, será publicado'.

Por eso, la entrevista no es un chisme, un rumor mal o bien intencionado, sino que es la información que viene de una fuente directa, expresó.

Comentó que una de las razones que lo llevaron a recopilar esta antología que reúne las conversaciones que ha tenido con escritores, poetas y periodistas como Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Elena Garro, Rosario Castellanos, Carlos Fuentes, Salvador Novo, Carlos Pellicer, entre otros, fue su incursión en el periodismo a lo largo de 50 años.

Además de que deseó compartir con los lectores las experiencias con diversos personajes irrepetibles.

Dijo que los dos tomos presentados exploran por conducto de los entrevistados, sus inquietudes y algunas de sus facetas del ser humano, que no cambian nunca, cualquiera que sea su actividad.

En su oportunidad, el académico Rafael Urzúa Macías calificó a Landeros como una persona que siempre se distinguió por ser dueño de su persona, que se atrevió hacer muchas cosas y que ha vivido su vida como ha querido.

'Es un verdadero gentleman, pues se trata de un hombre de gustos exquisitos de una educación que pocas veces he conocido y visto en otras personas', dijo.

La obra también incluye entrevistas con Juan David García Bacca (filósofo), Erich Fromm (psicoanalista); Plácido Domingo (tenor), así como artistas del ámbito de la danza con Amalia Hernández y Joaquín Cortés, al tiempo que da espacio en este volumen para incluir varias encuestas, entre las que se encuentra una titulada '¿Quién es Federico Gamboa, autor de Santa, para los escritores mexicanos de hoy?.

En el segundo tomo se reúnen entrevistas con pintores como Fernando Botero, Leonora Carrington, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Francisco Corzas, Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Dolores Olmedo, por citar algunos.

Pero Carlos Landeros también se dio tiempo para conversar con actores y gente de cine como Francesca Bertini, de cuya entrevista Landeros logró crear una obra de teatro en un acto; también figuran María Félix, Libertad Lamarque, Dolores del Río y Silvia Pinal, entre otros.

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WALSH MARIA ELENA- Balada del Tiempo Perdido

“Yo dormía pero mi corazón velaba…”
Cantares

Como a sus vanas hojas
el tiempo me perdía.
Clavada a la madera de otro sueño
volaban sobre mí noches y días.

Poblándome de una
nostalgia distraída,
la tierra, el mar, me entraban en los ojos
y por ociosas lágrimas salían.

Cuántos papeles ciegos
en la tarde vacía.
Qué multitud de imágenes miradas
como a través de una mortal llovizna.

Entorpecidas sombras
en vez de manos mías,
de tanto enajenarse en los espejos,
todo lo que tocaba se moría.

Memorias y esperanzas
callaban su agonía:
un porfiado presente demoraba
siempre las mismas ramas amarillas.

Qué tiempo sin sentido
el que mi amor perdía.
Qué lamentable primavera inútil
haciendo en vano flores que se olvidan.

Pero mi corazón
velaba y no sabía.
Recuperada su pasión secreta
ahora enamorado resucita.

Y el tiempo que hoy me guarda
entre sus hojas vivas
es un tiempo feliz desde hace tantos
sueños que nacerán en la vigilia.

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"Censura" de Irán a los libros de Paulo Coelho

(EFE).- La ministra brasileña de Cultura, Ana de Hollanda, lamentó hoy que el Gobierno de Irán haya prohibido la publicación de los libros del escritor Paulo Coelho, como ha denunciado el propio escritor.

"Por la cultura, solo puedo decir que la censura es siempre lamentable", afirmó De Hollanda a periodistas, durante una visita a una favela en Río de Janeiro.

La ministra aseguró que va a conversar del asunto con la Cancillería brasileña y puntualizó que cualquier manifestación ante el Gobierno iraní le cabe a este órgano.

El escritor brasileño aseguró este domingo en su blog en internet que el Gobierno de Irán prohibió la publicación de todos sus libros en una decisión del Ministerio de Cultura que ha tenido en cuenta "las Directrices Islámicas".

Coelho recordó que sus libros han sido publicados en Irán desde 1998 en diferentes editoriales, aunque solo una es oficial, la Caravan Books, y que ha vendido hasta la fecha 6 millones de ejemplares en el país persa.

"Una decisión arbitraria después de doce años de la publicación en el país sólo puede ser un malentendido", argumentó el escritor de "El Alquimista" en la publicación en internet.

El autor brasileño más leído en el mundo dijo esperar que el "malentendido" se resuelva "durante esta semana" y aseguró que cree en contar con el apoyo del Gobierno brasileño, como hoy corroboró la ministra.

"Las pasiones conducen al escepticismo y a la melancolía"

(EFE).- Publicará en febrero su libro de cuentos "Tanta pasión para nada", compuesto por trece historias en las que sus protagonistas obtienen la misma moraleja, la que da nombre a la obra, pues para el escritor leonés Julio Llamazares las pasiones suelen conducir a la melancolía y al escepticismo.

Llamazares reúne en esta publicación (Alfaguara) doce relatos y un micro-relato escritos durante los últimos quince años, y algunos ya publicados, en los que describe las experiencias de gente que pone mucha pasión en su vida y que finalmente se da cuenta de que esa vivacidad no le sirve para nada.

"Al fin y al cabo, en eso consiste vivir, en poner pasión en todo sabiendo que las pasiones no solucionan nada", afirma a Efe este escritor y periodista natural del pueblo leonés de Vegamián (1955), hoy desaparecido bajo las aguas del embalse de Porma, al norte de la provincia.

Detrás de la aplicación de este sentimiento y a sabiendas de que conduce a la desilusión, se encuentra para Llamazares el intento del ser humano de sobrevivir a base de pasiones a la realidad, "a lo que suponen el paso del tiempo, las pérdidas y el sin sentido de la vida".

"Todo eso lo sustituimos con pasiones que pueden tener muchos nombres como el amor, la amistad y el éxito", añade.

La historia de un viejo napolitano que reencuentra el amor de su juventud antes de morir, la de un conductor que se pierde voluntariamente para huir de su familia y del trabajo o la del futbolista que falla el penalti más importante de su vida forman parte de la obra.

Esta última, en concreto, ya publicada en la antología "Cuentos de fútbol", relata las sensaciones del ex futbolista serbio Miroslav Djukic cuando se enfrentó, sin éxito, a la difícil tarea de marcar el penalti que podía haberle dado al Deportivo de la Coruña su primera liga.

Fue el 14 de mayo de 1994, frente al Valencia cuando falló en el lanzamiento, parado por el portero José Luis González, y ello supuso que el F.C. Barcelona ganara el campeonato en la última jornada.

Para el autor, seguramente la vida sería inhabitable sin pasión, el problema es que, en el caso de los protagonistas de sus cuentos, todos llegan a un momento en el que se dan cuenta de que la pasión no justifica la vida o de que, "la vida es una pasión inútil".

"Entre la pasión y la ilusión hay una línea muy sutil que seguramente determina la inocencia, cuando uno cree que las pasiones son sueños realizables. Y yo creo que lo que diferencia la pasión de la ilusión es la mayor o menor inocencia" de la persona en la que brotan estos sentimientos, ha apuntado.

Poco prodigado en el cuento, el autor de "La lluvia amarilla" explica que la diferencia entre crear un relato corto y componer una novela es como la existente entre "hacer pequeñas casas o un edificio de doce plantas", aunque manifiesta que en ambas situaciones al escritor le tiene que interesar lo que escribe.

"Requieren (los cuentos) la misma pasión literaria que una novela, lo que pasa es que una novela requiere mucha más arquitectura y mucho más aliento", sostiene Llamazares, quien destaca que en ambos ejercicios el autor lo que hace es contar lo que piensa de la vida y del mundo que le rodea.

"Tanta pasión para nada" será el segundo libro de cuentos del autor tras "En mitad de ninguna parte" (1995).

Rubén Arranz

'Guión' será falta de ortografía y la 'ch' y la 'll' ya no están en el alfabeto, según la RAE

La nueva ortografía de la lengua española mantiene el nombre de la 'i griega', aunque propone llamarla 'ye' MADRID, 16 (EUROPA PRESS) Palabras como 'guión' y 'truhán' serán faltas de ortografía, ya que a partir de ahora no se permitirá escribirlas con tilde, según aparece detallado en la nueva Ortografía de la Lengua Española, presentada a la prensa este jueves. El contenido de estos cambios, ratificados por los responsables académicos en Guadalajara (México) el pasado mes de noviembre, también incluye la supresión de 'ch' y 'll' como letras del alfabeto.

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Según ha explicado el coordinador de esta nueva edición, Salvador Gutiérrez Ordoñez, el nuevo volumen trata de ofrecer una "ortografía científica más razonada y cuidadosamente explicada donde todo está justificado", con la que la Comisión Interacadémica ha querido establecer "coherencia" y "simplicidad" en el sistema lingüístico.

En el caso de las palabras con diptongo y cuya pronunciación también puede ser la de un hiato, la RAE establece que prevalece la primera y, por lo tanto, no se acentúa. Así, palabras como 'cian', 'guion', 'veis' o 'pie' nunca llevarán tilde, "para dar mayor simplicidad", según señala Gutiérrez.

Por su parte, el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, ha indicado que, en el caso de los demostrativos, se considera que "no es necesario" acentuarlos, una recomendación que data de 1919. "Son normas pensadas sobre todo para el sistema educativo", indica y añade que en España los libros escolares y docentes ya no acentúan estas palabras.

Salvador Ordóñez ha subrayado que en los casos de los demostrativos, así como en el de la palabra 'solo', la necesidad de la tilde es mínima, ya que "los casos de ambigüedad son muy escasos y se resuelven con el contexto. "Siempre hay opciones", recalca. Por lo tanto, no se trata de imposiciones, sino de "unificar y simplificar".

¿YE O I GRIEGA?

En el caso "polémico" de la denominación de las letras del alfabeto español, los académicos han dejado claro que se trata de "proposiciones", ya que se seguirá permitiendo las otras denominaciones. Así, la RAE aconseja las denominaciones "be", "uve", "uve doble" y "ye", aunque también será válido decir "uve alta" o "i griega".

En este sentido, Salvador Ordóñez ha indicado que estas recomendaciones pueden dar "sorpresas", ya que el uso de "uve" para sustituir a la "be" tuvo su reconocimiento oficial en 1947 y, sin embargo, tuvo aceptación a pesar de ser "muy reciente".

Según precisa el coordinador de este nuevo volumen, "no se condena el uso de las denominaciones antiguas", sino que se trata de "recomendaciones" que tienen el fin de unificar el nombre de las letras en todos los países de lengua española, e intentar que no tengan "apellido", un cambio que facilitará el trabajo del ciudadano y de empresas, como es el caso de las editoriales, quienes ya habían pedido en varias ocasiones esta solución.

En cuanto al mal uso gramatical generalizado que se produce en la sociedad, García de la Concha ha destacado que uno de los mayores errores es una mala articulación del pensamiento, que aparece habitualmente en anuncios publicitarios y rótulos. "La descodificación que hace el lector del mensaje puede estar equivocada", lamenta.

Otros académicos como el representante del área lingüística de México, José Moreno de Alba, o el representante del área lingüística de Chile, Alfredo Matus Olivier, han destacado que ciertas informaciones previas a la reunión que tuvo lugar en Guadalajara, han trascendido a noticias "mal enfocadas", como el caso de la 'ch', letra que desaparece, aunque no su fonema. Sin embargo, celebran que la movilización es síntoma de una gran preocupación por la lengua española.

La directora general de Espasa, Ana Rosa Semprún, ha señalado que para esta nueva edición de la Ortografía de la Lengua Española se ha hecho una tirada inicial de 85.000 ejemplares, a un precio de 39,90 euros, que llegarán a España y todos los países hispanohablantes de América. Según ha precisado, se espera que la próxima semana lleguen a todos estos países.

V Concurso de Relatos y Poesía Mitológica LaRevelación

MADRID, 11 (EUROPA PRESS) Ediciones Evohé y LaRevelación han anunciado la convocatoria del V Concurso de Relatos y Poesía Mitológica. Los trabajos podrán enviarse hasta el próximo 24 de marzo y los ganadores serán premiados con la publicación de sus obras.

Los relatos ganadores serán publicados en el V volumen de 'El camino de los mitos' por la Editorial Evohé. Se establecen, aparte, dos premios consistentes en un contrato que se ofrecerá a los ganadores de ambas categorías.

Este contrato será un contrato tipo, de publicación de una novela, estudio o ensayo histórico/mitológico o libro de poemas y en donde el autor recibirá las correspondientes regalías. Se incluirá un periodo de tres años para que el autor dé el texto definitivo.

También se hará entrega de 13 pack de libros de Ediciones Evohé valorados en su conjunto en 650 euros, 50 cada uno de ellos. El autor elegirá qué títulos desea.

Todos los trabajos recibidos, en cualquier categoría, deberán ser originales, escritos en castellano, inéditos y no haber resultado premiados en ningún otro concurso.

Se buscan relatos que incluyan en su temática alguna referencia mitológica (preferiblemente griega o romana) que deberán ceñirse a una extensión que supere los diez folios y que no exceda los veinte, a cuerpo 11 en Times y con un interlineado de 1,5 puntos (mínimo 5.500 palabras, máximo 10.000). Cada participante podrá entregar un máximo de 3 relatos.

En cuanto a los poemas, el contenido, imaginario o tema debe ser asimismo mitológico (preferiblemente griego o romano). Cada participante podrá entregar un máximo de 3 poemas, con métrica libre y que no excedan de los cincuenta versos y superen los doce.

A partir del miércoles 19 de enero de 2011 comenzarán a exponerse los trabajos en sus secciones correspondientes. El período de recepción de trabajos finalizará el jueves 24 de marzo de 2011.

El miércoles 30 de marzo de 2011 dará comienzo la votación de los propios visitantes de la página, en el foro de la misma, que se decantarán por cualquiera de los trabajos expuestos en sus respectivas secciones. Los trabajos más votados por los usuarios pasarán a la fase final. El lunes 25 de abril de 2011 finalizará este período de votación popular.

El número de trabajos por modalidad que pasarán a la fase final será de 40 relatos y 40 poemas.

El miércoles 11 de mayo de 2011 se publicarán los fallos del jurado, cuya composición se dará a conocer una vez que esté constituido. Las bases completas pueden consultarse en www.larevelacion.com/concurso-actual

WALSH, Marìa Elena

La escritora y compositora argentina María Elena Walsh, una de las más reconocidas autoras de la literatura infantil latinoamericana, falleció hoy a los 80 años en Buenos Aires tras una larga enfermedad.

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Walsh falleció "luego de una prolongada internación y como epílogo de padecimientos crónicos que la aquejaban", según el informe médico emitido por el sanatorio de la Trinidad del barrio porteño de Palermo donde se encontraba internada.

Escribió más de cuarenta libros y muchos de sus temas fueron interpretados por algunos de los más conocidos cantantes iberoamericanos.

Nacida el 1 de febrero de 1930 en la provincia de Buenos Aires, era hija de un ferroviario de padres ingleses y de una argentina descendiente de andaluces.

Gran lectora, fue una escritora precoz que publicó su primer poema a los 15 años en la revista "El Hogar", y su primer libro de poesía, "Otoño imperdonable", en 1947, un año antes de terminar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Con esta primera obra logró muy buenas críticas y el segundo premio Municipal de Poesía, reconocimiento que le impulsó a comenzar a escribir ensayos y a introducirse en círculos literarios y universitarios.

Tras viajar a Estados Unidos con el poeta español Juan Ramón Jiménez, regresó a Argentina y publicó en 1951 su segundo libro, "Baladas con Ángel".

Poco después, y debido a la difícil situación del país, Walsh se exilió en París con su compatriota Leda Valladares, con quien integró el dúo "Leda y María".

Juntas recorrieron diferentes lugares como intérpretes de música folclórica, recibieron varios premios y cosecharon un considerable éxito que les llevó a grabar el disco "Le Chant du Monde" ("El canto del mundo").

Fue durante sus cuatro años de estancia en París cuando Walsh comenzó a escribir poemas y cuentos para niños.

De regreso a su Argentina natal en 1956, Leda y María realizaron una gira por el noroeste del país, tras lo que grabaron el año siguiente dos discos "Entre valles y quebradas".

En 1958 lanzaron el álbum "Canciones del tiempo de Maricastaña", un año más tarde una compilación de villancicos, y en 1960 "Canciones de Tutú Marambá", compuesto por temas que Walsh había escrito para guiones de televisión.

En 1962 el dúo estrenó "Canciones para Mirar" y un año después puso en escena "Doña Disparate" y "Bambuco", antes de la disolución de "Leda y María".

Las décadas de los 60 y 70 fueron las más productivas de María Elena Walsh, con libros infantiles como "Zoo Loco" (1964), "El reino del revés" (1965), "Dailan Kifki" (1966), "Cuentopos de Gulubú" (1966) y "Versos tradicionales para cebollitas" (1967).

Después llegarían "El diablo inglés" (1974), "Chaucha y Palito" (1975), "Pocopán" (1977), "La nube traicionera" (1989), "Manuelita ¿Dónde vas?" (1997) y "Canciones para Mirar" (2000).

Sus cuentos se convirtieron en clásicos de la literatura infantil argentina y sus personajes, como "Manuelita la tortuga" -llevada al cine en 1999 por el español radicado en Argentina Manuel García Ferré-, acompañaron la infancia de millones de niños latinoamericanos.

Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, sueco, hebreo, danés y guaraní.

En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, recibió el Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba.

En 1991 fue galardonada con el Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (International Board on Books for Young People).

Como personaje ilustre de Buenos Aires, recibió la segunda de las 200 medallas que el gobierno de la ciudad entregó con motivo de la celebración en 2010 del bicentenario del inicio del proceso de independencia del país.

En febrero de 2010 fue distinguida en España con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Consejo de Ministros. Ese mismo mes fue homenajeada en el I Congreso Iberoamericano de Literatura Infantil desarrollado en Chile.

AGENCIA EFE